מדריך לכתיבת הנחיות ליצירת מוזיקה ב-Lyria

במדריך הזה יש דוגמאות לסוגים של מוזיקה וסביבות אודיו שאפשר ליצור באמצעות Lyria, ומוסבר בו איך לשנות חלקים ספציפיים בהנחיה כדי להפיק תוצאות שונות.

סקירה כללית של מדריך לכתיבת הנחיות

כדי להשתמש ב-Lyria, צריך לספק הנחיה לגבי מה שרוצים ש-Lyria תיצור.

‫Lyria תומך בפעולות הבאות:

• הנחיות מולטי-מודאליות, כולל תמיכה בקלט של תמונות וטקסט
• יצירת קולות לשירים
• יצירת אודיו

מסנני בטיחות

‫Lyria משתמשת במסנני בטיחות בפלטפורמת הסוכנים כדי לוודא שהאודיו שנוצר לא מכיל תוכן פוגעני או לא מפר את הנחיות השימוש. לדוגמה, הנחיות שמפירות את ההנחיות לאתיקה של בינה מלאכותית נחסמות. ‫Lyria כולל גם בדיקות של דקלום ובדיקות של כוונת האומן.

אם אתם חושדים שנעשה שימוש לרעה ב-Lyria או בכל פלט שנוצר ומכיל חומר לא הולם או מידע לא מדויק, אתם יכולים להשתמש בטופס לדיווח על חשד לשימוש לרעה ב- Cloud de Confiance by S3NS .

הנחיות בסיסיות לכתיבת הנחיות

הנחיות טובות הן תיאוריות וברורות. אמנם רשימת מילות מפתח יכולה ליצור שירים מצוינים, אבל כדי לשלוט במודלים בדיוק רב, כדאי להשתמש במסגרת המובנית הזו כדי ליצור את ההנחיה:

[Genre & style] + [Mood] + [Instrumentation] + [Tempo & rhythm] + [Vocal style & language] + [Lyrics]

• ז'אנר וסגנון: מגדירים את הקטגוריה המוזיקלית הראשית (לדוגמה, "cinematic orchestral fantasy", ‏ "electronic dance", ‏ "classical", ‏ "jazz", ‏ "ambient") ומאפיינים סגנוניים (לדוגמה, "8-bit", ‏ "cinematic", ‏ "lo-fi").
• מצב רוח ורגש: תיאור של התחושה שהמוזיקה אמורה לעורר (לדוגמה, "energetic", "melancholy", "peaceful", "tense and suspenseful").
• כלי נגינה: מציינים את כלי הנגינה העיקריים שרוצים לשמוע (לדוגמה, "piano", "synthesizer", "acoustic guitar", "string orchestra", "electronic drums").
• טמפו וקצב: מגדירים את המהירות (לדוגמה, "fast tempo", "slow ballad", "120 BPM") ואת האופי הקצבי (לדוגמה, "driving beat", "syncopated rhythm", "gentle waltz").
• סגנון דיבור ושפה: מציינים את המגדר, טווח הקול (לדוגמה, "smooth baritone", "breathy soprano"), סגנון הדיבור (לדוגמה, "rapping") והשפה.
• מילים: אתם יכולים לספק ל-Lyria נושא כדי ליצור את המילים (לדוגמה, "song about a cross-cultural connection"), או לספק את המילים המדויקות שלכם במירכאות כדי שהן יבוצעו.
• (אופציונלי) עיבוד/מבנה: מתארים את ההתקדמות או השכבות של המוזיקה (לדוגמה, "starts with a solo piano, then strings enter", "crescendo into a powerful chorus"). מציינים "instrumental" בהנחיה כדי להחריג לחלוטין את השירה.
• (אופציונלי) נוף קולי/אווירה: צלילי רקע או סביבה קולית כללית (לדוגמה, "rain falling", ‏ "city nightlife", ‏ "spacious reverb", ‏ "underwater feel").
• (אופציונלי) איכות ההפקה: נא לציין את נאמנות האודיו או סגנון ההקלטה הרצויים (לדוגמה, "high-quality production", "clean mix", "vintage recording","raw demo feel").

דוגמאות להנחיות ולפלט שנוצר

בקטע הזה מוצגות הנחיות והסבר על האופן שבו רמת הפירוט יכולה להשפיע על המוזיקה.

דואט פיוז'ן באנגלית ובצרפתית

בדוגמה הזו רואים איך משתמשים בכמה רכיבים בהנחיה. השיר הזה משלב בין סגנונות קלאסיים של בוסה נובה ו-R&B מודרני, עם תיאורים מפורטים של כלי הנגינה, הטמפו והדואטים הקוליים.

ניהול של שירה ומילים

מודלים של Lyria 3 מאפשרים לכם:

• שימוש במילים שלכם: מקלידים "Lyrics:" לפני השורות שרוצים שהמודל ישיר.
• הוספת קולות רקע: אם רוצים שזמרי רקע יחזרו על השירה הראשית, מציינים בהנחיה איפה רוצים שקולות הרקע יופיעו.
• מבקשים מהמודל לכתוב מילים לשיר: כדי לבקש מהמודל לכתוב מילים לשיר, צריך לתאר בבירור את הנושא בהנחיה (למשל, לבקש "a love song" או "new happy birthday song").

שליטה בקול

כדי לקבל את הביצוע הרצוי, צריך להגדיר את סגנון השירה הרצוי בפירוט:

• דמוגרפיה וטווח של הזמר: מציינים אם רוצים זמר או זמרת, ומגדירים את הטווח הקולי שלהם. לדוגמה, אפשר לבקש "commanding baritone vocals" או "clear and high soprano range".
• מרקם הקול (גוון): מתארים את מרקם הקול. אפשר לבקש שירה "gravelly," "soulful," או "breathy."
• דפוסים וסגנונות של שירה: מתארים את דפוס השירה הספציפי שרוצים לשמוע, כמו מקצב "fast-paced" או "laid-back". אפשר גם להתנסות בשילוב של סגנונות שירה שונים או בשינוי דינמי של השירה, למשל "calmer and quieter as the track progresses."
• שפה: אתם יכולים לציין את השפה שבה אתם רוצים שהמילים יושרו. המודל תומך ביצירת קולות מרובים בשמונה שפות: אנגלית, גרמנית, ספרדית, צרפתית, הינדי, יפנית, קוריאנית ופורטוגזית.

תהליכי עבודה מתקדמים ליצירת קריאייטיב

בקטעים הבאים מוצגים תהליכי עבודה מתקדמים, שממחישים איך להשתמש בטכניקות של הנחיות מובְנות כדי לכוון את ההרכב וההתפתחות המדויקים של האודיו שנוצר.

תהליך עבודה 1: הנחיה עם חותמת זמן

הנחיה באמצעות חותמות זמן מתאימה במיוחד ליצירת שינויים דינמיים בז'אנר או לדירוג תוכן וידאו על ידי הקצאת פעולות ספציפיות לקטעים מתוזמנים במבנה השיר.

מתן הנחיות לרצף ציר זמן (מודלים של Pro)

אתם יכולים לעצב מבני מוזיקה עם כמה סצנות על ידי עיצוב של קטעים מתוזמנים עם סימני [mm:ss].

תהליך עבודה 2: יצירה מולטי-מודאלית

מודלים של Lyria מאפשרים להעלות עד 10 תמונות לדוגמה או קובצי PDF כדי ליצור בסיס רגשי ובסיס של סיפור חזותי לטראק שנוצר.

הנחיות שליליות

הנחיות שליליות עוזרות לציין אילו רכיבים להחריג מהמוזיקה. מתארים את מה שלא רוצים שהמודל ייצור.

• פרמטר ה-API הוא negative_prompt.

• מפרטים את רכיבי הרשימה שרוצים להחריג, לדוגמה, negative_prompt: "vocals, excessive cymbal crashes, distorted guitar".

טיפים נוספים לכתיבת הנחיות

הטיפים הבאים יעזרו לכם לכתוב הנחיות יעילות ל-Lyria:

• השתמשו בתיאורים ספציפיים: השתמשו בשמות תואר ובתיאורי פועל כדי ליצור תמונה קולית ברורה. ככל שיהיו יותר פרטים, כך Lyria יוכל להבין טוב יותר את הכוונה שלכם.

• התייחסות לז'אנרים, למצבי רוח ולסגנונות: צריך לציין בבירור את הקטגוריה המוזיקלית, את התחושה שרוצים לעורר ואת המאפיינים הסגנוניים.

• מציינים כלים וקצבים מרכזיים: מציינים כלים חשובים ומתארים את הקצב והתחושה הקצבית שרוצים.

• משפרים ומנסים: אם התוצאה הראשונה לא מושלמת, משנים את ההנחיה על ידי הוספה, הסרה או שינוי של מילות מפתח. אסטרטגיות כלליות מפורטות במאמר מבוא לכתיבת הנחיות.

מבנה מפורט

אתם יכולים לספק הנחיות מפורטות שמתארות את המבנה של השיר כדי להנחות את המוזיקה בכמה חלקים.

אלה פרמטרים שאפשר להשתמש בהם כדי ליצור מבנים מפורטים של מוזיקה:

• חותמות זמן: צריך לספק חותמות זמן בפורמט [mm:ss - mm:ss] כדי לציין אירועים בקטע.

• טון השיר: תיאור הטון שבו מוגדר קטע של שיר. לדוגמה, A major.

• קצב: מתארים את מספר הפעימות הרצוי לדקה. לדוגמה, 150 BPM.

• עוצמה: מתארים את העוצמה של קטע בשיר. לדוגמה: עוצמה: 1/10 (נמוכה מאוד).

הנה דוגמה להנחיה עם מבנה מפורט ליצירת שיר שמורכב מכמה חלקים:

Create a 60-second instrumental track at 80 BPM. The feeling is nostalgic,
introspective, and atmospheric - a warm, comforting melancholy with a soft,
minor-key feel. The sound should be centered around a warm, slightly overdriven
Fender Rhodes and soft, ethereal synth pads. The rhythm is a minimalist,
laid-back drum beat with a relaxed, human feel. Weave subtle atmospheric
textures, like soft static or room tone, through the entire track for texture.

[0:00 - 0:12] Intro: Begin atmospherically with just the Fender Rhodes
playing soft, hazy chords. Drench it in warm reverb and introduce a light
atmospheric texture. The mood is like a memory coming into focus. Intensity:
1/10 (Very Low)

[0:12 - 0:24] Verse 1: The laid-back drum beat enters with a simple kick and
snare. A soft, ethereal synth pad swells in the background. A clean, subtle
sub-bass joins, adding depth. The Rhodes melody becomes slightly more defined,
following a simple, melancholic progression. Intensity: 3/10 (Low)

[0:24 - 0:36] Build: The groove deepens as a gentle, syncopated hi-hat is added.
A simple, memorable lead melody appears, played on a warm, rounded synth. This
section should feel like the gentle peak of the track's focus, with a chord
progression that builds a sense of hopeful tension. Intensity: 5/10 (Medium)

[0:36 - 0:48] Chorus: Gracefully pull back the intensity. The synth lead melody
fades out, returning focus to the core Rhodes groove and the drums. This gives
the track space to breathe, resolving the tension from the build. Intensity:
4/10 (Medium-Low)

[0:48 - 1:00] Outro: The drums and bass drop out completely. The track fades out
leaving only the Rhodes playing spacious chords, the lingering synth pad, and
the persistent atmospheric texture. Intensity: 2/10 (Very Low)