Gemini Omni Flash et Veo offrent des possibilités de personnalisation infinies grâce aux prompts textuels. Ce guide explique comment modifier vos prompts pour produire différents résultats et effets.
Pour en savoir plus sur les bonnes pratiques, consultez Bonnes pratiques pour Veo sur Gemini Enterprise Agent Platform.
Filtres de sécurité
Gemini Omni Flash et Veo appliquent des filtres de sécurité sur Agent Platform pour s'assurer que les vidéos générées et les photos importées ne contiennent pas de contenu offensant. Par exemple, les requêtes qui ne respectent pas les consignes d'IA responsable sont bloquées.
Si vous soupçonnez une utilisation abusive de Gemini Omni Flash ou de Veo, ou si un résultat généré contient du contenu inapproprié ou des informations inexactes, utilisez le formulaire Signaler un abus présumé sur Cloud de Confiance by S3NS.
Anatomie d'une requête
Lorsque vous utilisez Gemini Omni Flash ou Veo pour générer des vidéos, l'utilisation des bons mots clés et de la bonne structure de prompt aide le modèle à générer le contenu que vous souhaitez. Décomposer votre idée en composants clés est le moyen le plus efficace de guider Gemini Omni Flash ou Veo vers le résultat souhaité.
Les sections suivantes expliquent comment utiliser des éléments clés et des mots clés dans vos prompts pour guider Gemini Omni Flash ou Veo lors de la génération de vidéos.
Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous les éléments dans chaque prompt, mais comprendre le fonctionnement de chacun d'eux peut vous aider à les appliquer efficacement dans vos prompts Gemini Omni Flash ou Veo.
Objet
Le sujet est la personne ou l'objet autour duquel tourne l'action de votre vidéo générée. La spécificité permet d'éviter les résultats génériques.
Voici quelques exemples de sujets que vous pouvez utiliser :
Personnes :
Descripteurs génériques : homme, femme, personne âgée
Professions spécifiques : "un détective chevronné", "un boulanger joyeux", "un astronaute futuriste"
Personnages historiques
Êtres mythiques : "une fée espiègle", "un chevalier stoïque"
Animaux ou créatures :
Races d'animaux spécifiques : "un chiot golden retriever joueur", "un majestueux pygargue à tête blanche", "une élégante panthère noire"
Créatures fantastiques : "un dragon miniature aux écailles irisées", "un vieil arbre sage qui parle"
Objets :
Objets du quotidien : "une machine à écrire rétro", "une tasse de café fumante", "un livre relié en cuir usé"
Véhicules : "une muscle car classique des années 1960", "un aéroglisseur futuriste", "un bateau pirate usé par le temps"
Formes abstraites : "orbes lumineux", "structures cristallines"
Vous pouvez combiner des personnes, des animaux, des objets ou n'importe quel mélange de ces éléments dans une même vidéo (par exemple, "Un groupe d'amis diversifiés riant autour d'un feu de camp pendant qu'un renard curieux les observe depuis l'ombre", "une scène de marché animée avec des vendeurs et des acheteurs").
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent des détails complexes avec plusieurs sujets :
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Action
Les actions décrivent le "verbe" de votre vidéo, ou ce qui s'y passe. L'action donne vie au sujet, décrit les mouvements, les interactions et les expressions subtiles.
Voici quelques exemples d'actions que vous pouvez utiliser :
Mouvements de base : marcher, courir, sauter, voler, nager, danser, tourner, tomber, rester immobile, s'asseoir
Interactions : parler, rire, se disputer, s'enlacer, se battre, jouer à un jeu, cuisiner, construire, écrire, lire, observer
Expressions émotionnelles : sourire, froncer les sourcils, surprise, concentration intense, air pensif, excitation, pleurs
Actions subtiles : une brise légère qui ébouriffe les cheveux, des feuilles qui bruissent, un léger hochement de tête, des doigts qui tapotent impatiemment, des yeux qui clignent lentement
Transformations ou processus : une fleur qui éclot en accéléré, de la glace qui fond, l'horizon d'une ville qui évolue au fil du temps (toutefois, tenez compte de la durée de l'extrait pour les événements qui se produisent sur une période plus longue)
Exemple : La vidéo et la requête suivantes montrent comment diriger une histoire en séquençant les actions et les changements d'émotion :
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Scène ou contexte
La scène ou le contexte décrit le "où" et le "quand" de votre vidéo. C'est-à-dire l'environnement qui ancre le sujet et établit l'ambiance et l'atmosphère de la vidéo.
Voici des exemples de scènes ou de contextes que vous pouvez utiliser :
Lieu (intérieur) : une salle de séjour cosy avec une cheminée crépitante, un laboratoire futuriste stérile, un atelier d'artiste encombré, une grande salle de réception, un grenier poussiéreux
Lieu (extérieur) : une plage tropicale ensoleillée, une forêt ancienne brumeuse, un paysage urbain futuriste animé la nuit, un sommet de montagne serein à l'aube, une planète extraterrestre désolée
Heure de la journée : heure dorée, soleil de midi, crépuscule, nuit noire, aube
Météo : ciel bleu dégagé, couvert et sombre, légère bruine, violent orage avec éclairs visibles, légère chute de neige, brouillard tourbillonnant
Époque historique ou fantastique : la cour d'un château médiéval, un club de jazz des années 1920, une ruelle cyberpunk, une clairière enchantée
Détails atmosphériques : poussières flottant dans un rayon de soleil, brume de chaleur scintillante, reflets sur un trottoir mouillé, feuilles éparpillées par le vent
Exemple : La vidéo suivante montre comment créer un monde immersif.
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Angles de caméra
Les angles de caméra définissent le point de vue du plan, ce qui influence directement la façon dont l'audience perçoit le sujet.
Important : Certains angles de caméra avancés ne sont pas officiellement pris en charge. Les résultats et la fiabilité peuvent varier en fonction de la requête globale et de votre cas d'utilisation spécifique.
Voici quelques exemples d'angles de caméra que vous pouvez utiliser :
Prise de vue à hauteur des yeux : offre une perspective neutre et courante, comme si l'image était vue à hauteur d'homme. Par exemple, "plan à hauteur des yeux d'une femme buvant du thé".
Contre-plongée : positionne la caméra sous le sujet, en regardant vers le haut, ce qui donne au sujet une apparence puissante ou imposante. Par exemple, "travelling en contre-plongée d'un super-héros qui atterrit".
Plongée : la caméra est placée au-dessus du sujet, en regardant vers le bas, ce qui peut donner l'impression que le sujet est petit, vulnérable ou qu'il fait partie d'un motif plus grand. Par exemple, "vue en plongée d'un enfant perdu dans une foule".
Vue aérienne ou plongée verticale : prise de vue directement d'en haut, offrant une perspective de la scène semblable à une carte. Par exemple, "vue plongeante sur un carrefour urbain animé".
Contre-plongée : plan en contre-plongée très prononcée, pris directement depuis le sol, qui met l'accent sur la hauteur et la grandeur. Par exemple, "vue en contre-plongée de gratte-ciels imposants".
Plan déversé ou plan cassé : la caméra est inclinée d'un côté, ce qui crée une ligne d'horizon oblique, souvent utilisée pour exprimer un malaise, une désorientation ou un dynamisme. Par exemple, "plan incliné d'un personnage qui court dans un couloir".
Gros plan : cadre le sujet de près, généralement en se concentrant sur le visage pour souligner les émotions ou un détail spécifique. Par exemple, "gros plan sur les yeux déterminés d'un personnage".
Très gros plan : isole un très petit détail du sujet, comme un œil ou une goutte d'eau. Par exemple : "gros plan extrême d'une goutte d'eau tombant sur une feuille".
Plan moyen : montre le sujet à partir de la taille environ, en équilibrant les détails avec un certain contexte environnemental. Couramment utilisé pour les dialogues. Par exemple, "plan moyen de deux personnes qui discutent".
Plan d'ensemble ou plan moyen : montre l'intégralité du sujet, de la tête aux pieds, avec une partie de l'environnement visible. Par exemple, "plan d'ensemble d'un danseur en pleine représentation".
Plan large ou plan d'ensemble : montre le sujet dans son environnement général, souvent utilisé pour établir le lieu et le contexte au début d'une séquence. Par exemple, "plan large d'une cabane isolée dans un paysage enneigé".
Plan par-dessus l'épaule : cadre le plan derrière une personne, en regardant par-dessus son épaule vers une autre personne ou un objet, courant dans les conversations. Par exemple, "plan par-dessus l'épaule pendant une négociation tendue".
Plan subjectif : montre la scène du point de vue d'un personnage, comme si le spectateur voyait à travers ses yeux. Par exemple, "POV shot as someone rides a rollercoaster" (Plan subjectif d'une personne sur des montagnes russes).
Exemple : La vidéo et le prompt suivants illustrent un angle de caméra en vue aérienne :
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent un angle de caméra en très gros plan :
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Mouvements de la caméra
Les mouvements de la caméra permettent d'introduire du dynamisme dans la prise de vue, créant ainsi une expérience plus cinématographique.
Voici quelques exemples de mouvements de caméra que vous pouvez utiliser :
Plan fixe : la caméra reste complètement immobile, il n'y a aucun mouvement. Par exemple, "plan fixe d'un paysage serein".
Panoramique (gauche/droite) : la caméra pivote horizontalement vers la gauche ou la droite à partir d'une position fixe. Par exemple, "panoramique lent vers la gauche d'une ville au crépuscule".
Inclinaison (haut/bas) : la caméra pivote verticalement vers le haut ou vers le bas à partir d'une position fixe. Par exemple, "incliner vers le bas, du visage choqué du personnage à la lettre révélatrice qu'il tient dans ses mains".
Dolly (in/out) : la caméra se rapproche ou s'éloigne physiquement du sujet. Par exemple, "faire un travelling arrière pour souligner l'isolement du personnage".
Travelling latéral (gauche/droite) : la caméra se déplace physiquement à l'horizontale (sur le côté) vers la gauche ou la droite, souvent parallèlement au sujet ou à la scène. Par exemple, "travelling latéral vers la droite, suivant un personnage qui marche sur un trottoir bondé".
Pedestal (haut/bas) : la caméra se déplace physiquement vers le haut ou vers le bas tout en conservant une perspective horizontale. Par exemple, "mouvement de caméra vertical vers le haut pour révéler toute la hauteur d'un arbre ancien et imposant".
Zoom (avant/arrière) : l'objectif de la caméra modifie sa longueur focale pour agrandir ou réduire le sujet. Ce mouvement est différent d'un travelling, car la caméra elle-même ne bouge pas. Par exemple, "zoom avant lent sur un artefact mystérieux sur une table".
Plan de grue : la caméra est montée sur une grue et se déplace verticalement (vers le haut ou vers le bas) ou en arcs de cercle, souvent utilisée pour des révélations spectaculaires ou des perspectives en plongée. Par exemple, "plan de grue révélant un vaste champ de bataille médiéval".
Prise de vue aérienne ou par drone : prise de vue réalisée à haute altitude, généralement à l'aide d'un avion ou d'un drone, impliquant souvent des mouvements fluides et aériens. "Vue aérienne panoramique d'un drone survolant un archipel tropical."
Caméra à l'épaule ou caméra tremblante : la caméra est tenue par l'opérateur, ce qui donne des mouvements moins stables, souvent saccadés, qui peuvent transmettre une impression de réalisme, d'immédiateté ou de malaise. Par exemple, "plan filmé avec une caméra à l'épaule lors d'une course-poursuite chaotique dans un marché".
Panoramique filé : panoramique extrêmement rapide qui floute l'image, souvent utilisé comme transition ou pour exprimer un mouvement rapide ou une désorientation. Par exemple, "panoramique filé d'un personnage qui se dispute à un autre".
Plan en arc : la caméra se déplace selon une trajectoire circulaire ou semi-circulaire autour du sujet. Par exemple, "plan circulaire autour d'un couple qui s'enlace sous la pluie".
Exemple : La vidéo et le prompt suivants illustrent un mouvement de zoom avant de la caméra :
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent une prise de vue aérienne par drone :
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Objectif et effets optiques
Les effets d'objectif et d'optique modifient la façon dont la caméra "voit" le monde. L'utilisation d'effets d'objectif et d'optique permet d'ajouter une touche professionnelle et stylistique.
Important : Certains objectifs d'appareil photo avancés ne sont pas officiellement compatibles. Les résultats et la fiabilité peuvent varier en fonction de la requête globale et de votre cas d'utilisation spécifique.
Voici quelques exemples d'effets d'objectif et d'optique que vous pouvez utiliser :
Objectif grand angle : capture un champ de vision plus large qu'un objectif standard. Il peut exagérer la perspective, ce qui fait paraître les éléments au premier plan plus grands et crée une impression de grandeur ou, à des distances plus proches, de distorsion. Par exemple, "photo grand angle de l'intérieur d'une grande cathédrale, mettant en valeur ses arches élancées".
Téléobjectif : réduit le champ de vision et compresse la perspective, ce qui donne l'impression que les sujets éloignés sont plus proches et isole souvent le sujet en créant une faible profondeur de champ. Par exemple, "photo prise au téléobjectif d'un aigle volant au loin devant une chaîne de montagnes".
Faible profondeur de champ : effet optique où seul un plan étroit de l'image est net, tandis que le premier plan ou l'arrière-plan est flou. La qualité esthétique de ce flou est appelée "bokeh". Par exemple, "portrait d'un homme avec une faible profondeur de champ, son visage net sur un arrière-plan de parc légèrement flou avec un beau bokeh".
Grande profondeur de champ : la majeure partie ou la totalité de l'image, du premier plan à l'arrière-plan, reste nette. Par exemple, "scène de paysage avec une grande profondeur de champ, montrant des détails nets, des fleurs sauvages au premier plan jusqu'aux montagnes lointaines".
Reflet : effet créé lorsqu'une source de lumière vive frappe directement l'objectif de l'appareil photo, ce qui fait apparaître des traînées, des étoiles ou des cercles de lumière dans l'image. Souvent utilisé pour un effet dramatique ou cinématographique. Par exemple, "reflet d'objectif cinématographique alors que le soleil se couche derrière un couple en silhouette".
Bascule de mise au point : technique consistant à déplacer la mise au point de l'objectif d'un sujet ou d'un plan de profondeur à un autre au cours d'un même plan continu. Par exemple, "mise au point sélective du visage pensif d'un personnage au premier plan vers une photo importante sur le mur derrière lui".
Effet d'objectif fisheye : objectif ultra grand angle qui produit une distorsion en barillet extrême, créant une image panoramique circulaire ou fortement convexe. Par exemple : "Vue avec objectif fisheye depuis l'intérieur d'une voiture, montrant le conducteur, l'ensemble du tableau de bord incurvé et le pare-brise."
Effet Vertigo (zoom compensé) : effet de caméra obtenu en déplaçant la caméra vers un sujet ou en l'éloignant de celui-ci, tout en zoomant simultanément dans la direction opposée. Le sujet conserve ainsi à peu près la même taille dans le cadre, mais la perspective de l'arrière-plan change considérablement, ce qui donne souvent une impression de désorientation ou de malaise. Par exemple, "effet de vertige (travelling compensé) sur un personnage debout au bord d'une falaise, l'arrière-plan s'éloignant rapidement.
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent un effet optique de faible profondeur de champ :
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Exemple : La vidéo et le prompt suivants illustrent un effet de bascule de point :
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Style visuel et esthétique
Le style visuel et l'esthétique décrivent l'atmosphère artistique globale de votre vidéo. C'est l'un des éléments les plus importants pour créer un style unique.
Cette vaste catégorie peut être divisée en quatre composants clés :
- Éclairage
- Ton ou ambiance
- Style artistique
- Ambiance
Éclairage
Les effets d'éclairage modifient la façon dont le sujet et les zones environnantes sont capturés par l'appareil photo. Les effets d'éclairage peuvent vous aider à définir un style particulier.
Voici quelques exemples d'effets d'éclairage que vous pouvez utiliser :
Lumière naturelle : "lumière douce du matin à travers une fenêtre", "lumière du jour par temps couvert", "clair de lune"
Lumière artificielle : "lueur chaleureuse d'une cheminée", "lumière vacillante d'une bougie", "lumière fluorescente crue d'un bureau", "néons clignotants"
Éclairage cinématographique : "éclairage Rembrandt sur un portrait", "style film noir avec des ombres profondes et des zones de lumière marquées", "éclairage high-key pour une scène lumineuse et joyeuse", "éclairage low-key pour une ambiance sombre et mystérieuse"
Effets spécifiques : "éclairage volumétrique créant des rayons lumineux visibles", "rétroéclairage pour créer une silhouette", "lueur de l'heure dorée", "éclairage latéral théâtral"
Ton ou ambiance
Les effets de ton et d'ambiance décrivent la qualité de l'atmosphère ou l'impression générale de la vidéo.
Voici quelques exemples d'effets de ton ou d'ambiance que vous pouvez utiliser :
Heureux/Joyeux : lumineux, dynamique, joyeux, stimulant, fantaisiste.
Triste/mélancolique : sombre, couleurs atténuées, rythme lent, poignant, nostalgique.
Suspense/tension : sombre, ombragé, coupes rapides (si cela implique un montage), sentiment de malaise, palpitant.
Paisible/Serein : calme, tranquille, doux, méditatif.
Épique/grandiose : vaste, majestueux, dramatique, impressionnant.
Futuriste/science-fiction : élégant, métallique, néon, technologique, dystopique, utopique.
Vintage/rétro : ton sépia, effet de grain, esthétique d'une époque spécifique (par exemple, "Americana des années 1950", "Vaporwave des années 1980").
Romantique : flou artistique, couleurs chaudes, intimiste.
Horreur : sombre, troublant, étrange, sanglant (attention toutefois aux filtres de contenu).
Style artistique
Vous pouvez décrire un style artistique dont la vidéo doit s'inspirer lors de sa génération.
Voici quelques exemples d'effets de style artistique que vous pouvez utiliser :
Photoréaliste : "rendu ultra-réaliste", "filmé avec une caméra 8K"
Cinématique : "cinematic film look", "shot on 35mm film", "anamorphic widescreen"
Styles d'animation : "style d'animation japonais", "style d'animation Disney classique", "animation 3D de type Pixar", "style d'animation en pâte à modeler", "animation en stop motion", "animation en cel-shading"
Mouvements artistiques/artistes : "dans le style de Van Gogh", "peinture surréaliste", "impressionniste", "design Art déco", "esthétique Bauhaus"
Styles spécifiques : "illustration de roman graphique sombre", "peinture à l'aquarelle qui prend vie", "animation de croquis au fusain", "style de schéma technique".
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent un style d'animation d'anime japonais :
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent un style artistique vintage :
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Ambiance
L'ambiance décrit le caractère d'un lieu ou d'un environnement dans lequel se déroule la vidéo.
Voici quelques exemples d'effets d'ambiance que vous pouvez utiliser :
Palettes de couleurs : "noir et blanc monochrome", "couleurs tropicales vives et saturées", "tons ocres subtils", "palette futuriste bleu et argent", "tons chauds d'orange et de marron automnaux"
Effets atmosphériques : "brouillard épais sur une lande", "sable du désert tourbillonnant", "chute de neige douce créant un manteau blanc", "brume de chaleur au-dessus de l'asphalte", "particules lumineuses magiques dans l'air", "diffusion sous la surface sur un objet translucide"
Qualités texturales : "murs en pierre brute", "surfaces chromées lisses et polies", "tissu doux et velouté", "gouttes de rosée accrochées à une toile d'araignée"
Éléments temporels
Les éléments temporels affectent l'écoulement du temps dans une vidéo. Vous pouvez les utiliser pour mettre en évidence les changements, même dans les clips courts.
Voici quelques exemples d'éléments temporels que vous pouvez utiliser :
Rythme : "ralenti", "action rapide", "time-lapse"
Évolution (subtile pour les clips courts) : "un bourgeon de fleur qui s'ouvre lentement", "une bougie qui se consume légèrement", "l'aube qui se lève, le ciel qui s'éclaircit progressivement"
Rythme : "lumière pulsée", "mouvement rythmique"
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent un effet temporel d'évolution :
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent un effet temporel d'accéléré :
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Audio
Les prompts audio permettent de guider les visuels de la vidéo en fonction du son. La direction audio peut fortement influencer l'action, le rythme et l'ambiance de la vidéo.
Indiquez clairement si vous souhaitez de l'audio. Nous vous recommandons d'utiliser des phrases distinctes dans votre requête pour décrire l'audio. Voici quelques exemples d'éléments audio courants que vous pouvez utiliser :
Effets sonores : sons individuels et distincts qui se produisent dans la scène. Par exemple, "le son d'un téléphone qui sonne", "de l'eau qui éclabousse en arrière-plan", "des bruits de maison étouffés, le grincement d'une porte de placard et le tic-tac d'une horloge".
Bruit ambiant : bruit de fond général qui donne une impression de réalisme à un lieu. Par exemple, "les bruits de la circulation urbaine et des sirènes au loin", "les vagues qui s'écrasent sur le rivage", "le bourdonnement silencieux d'un bureau".
Dialogue : paroles prononcées par les personnages ou un narrateur. Par exemple, "l'homme au chapeau rouge dit : Où est le lapin ?", "une voix off avec un accent britannique soigné parle d'un ton sérieux et urgent", "deux personnes discutent d'un film".
Exemple : La vidéo et la requête suivantes illustrent l'utilisation de dialogues :
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Termes cinématographiques
Vous pouvez utiliser des termes cinématographiques pour le style de montage et des techniques spécifiques. Par exemple, "raccord graphique", "jump cut", "séquence de plan d'ensemble", "montage", "effet de dioptrie divisée".
Exemple : La vidéo et le prompt suivants illustrent l'utilisation d'une technique de jump cut :
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Requêtes négatives
Les requêtes négatives sont un outil qui permet de spécifier les éléments que vous ne souhaitez pas générer dans votre vidéo. Lorsque vous utilisez une requête négative, vous décrivez les éléments que le modèle ne doit pas inclure lors de la génération de la vidéo.
Nous vous recommandons de suivre les conseils suivants :
Déconseillé : utiliser des mots ou des expressions instructives comme "pas de" ou "ne pas". Par exemple, évitez les requêtes telles que "pas de mur" ou "ne pas afficher les murs".
Recommandé : Décrivez ce que vous ne souhaitez pas voir. Par exemple, "mur, cadre", ce qui signifie que vous ne voulez pas de mur ni de cadre dans la vidéo.
| Prompt (Requête) | Résultat généré |
|---|---|
| Génère une courte animation stylisée d'un grand chêne solitaire dont les feuilles sont vigoureusement agitées par un vent fort. L'arbre doit avoir une forme légèrement exagérée et fantaisiste, avec des branches dynamiques et fluides. Les feuilles doivent afficher une variété de couleurs automnales, tourbillonnant et dansant dans le vent. L'animation doit comporter une bande-son douce et atmosphérique, et utiliser une palette de couleurs chaudes et accueillantes. |
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Génère une courte animation stylisée d'un grand chêne solitaire dont les feuilles sont vigoureusement agitées par un vent fort. L'arbre doit avoir une forme légèrement exagérée et fantaisiste, avec des branches dynamiques et fluides. Les feuilles doivent afficher une variété de couleurs automnales, tourbillonnant et dansant dans le vent. L'animation doit comporter une bande-son douce et atmosphérique, et utiliser une palette de couleurs chaudes et accueillantes. Avec une requête négative : arrière-plan urbain, structures artificielles, atmosphère sombre, orageuse ou menaçante. |
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