Gemini Omni Flash e Veo offrono una personalizzazione infinita tramite prompt testuali. Questa guida spiega come modificare i prompt per produrre risultati ed effetti diversi.
Per ulteriori informazioni sulle best practice, consulta Best practice per Veo su Gemini Enterprise Agent Platform.
Filtri di sicurezza
Gemini Omni Flash e Veo applicano filtri di sicurezza su Agent Platform per garantire che i video generati e le foto caricate non contengano contenuti offensivi. Ad esempio, i prompt che violano le linee guida per l'AI responsabile vengono bloccati.
Se sospetti un abuso di Gemini Omni Flash o Veo o se un output generato contiene materiale inappropriato o informazioni imprecise, utilizza il modulo Segnala un sospetto abuso su Cloud de Confiance by S3NS.
Struttura di un prompt
Quando utilizzi Gemini Omni Flash o Veo per generare video, l'uso delle parole chiave e della struttura dei prompt corrette aiuta il modello a generare i contenuti che vuoi. Suddividere l'idea in componenti chiave è il modo più efficace per guidare Gemini Omni Flash o Veo verso il risultato che desideri.
Le sezioni seguenti spiegano come utilizzare elementi e parole chiave nei prompt per guidare Gemini Omni Flash o Veo nella generazione di video.
Non è necessario utilizzare tutti gli elementi in ogni prompt, ma capire come funziona ciascuno può aiutarti ad applicarli in modo efficace nei prompt di Gemini Omni Flash o Veo.
Oggetto
Il soggetto è il "chi" o il "cosa" attorno a cui ruota l'azione del video generato. La specificità aiuta a evitare output generici.
Ecco alcuni esempi di oggetti che puoi utilizzare:
Persone:
Descrittori generici: uomo, donna, persona anziana
Professioni specifiche: "un detective esperto", "un panettiere allegro", "un astronauta futuristico"
Personaggi storici
Esseri mitologici: "fata dispettosa", "cavaliere stoico"
Animali o creature:
Razze specifiche di animali: "un cucciolo di Golden Retriever giocherellone", "una maestosa aquila calva", "una pantera nera elegante"
Creature fantastiche: "un drago in miniatura con scaglie iridescenti", "un albero parlante saggio e antico"
Oggetti:
Oggetti di uso quotidiano: "una macchina da scrivere vintage", "una tazza di caffè fumante", "un libro rilegato in pelle usurata"
Veicoli: "una classica muscle car degli anni '60", "un hovercraft futuristico", "una nave pirata logorata dal tempo"
Forme astratte: "sfere luminose", "strutture cristalline"
Puoi combinare persone, animali, oggetti o qualsiasi combinazione di questi elementi nello stesso video (ad esempio, "Un gruppo di amici diversi che ridono intorno a un falò mentre una volpe curiosa li osserva dalle ombre", "una scena di un mercato affollato con venditori e acquirenti").
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano dettagli complessi con più soggetti:
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Azione
Le azioni descrivono il "verbo" del video o ciò che sta accadendo. L'azione dà vita al soggetto, descrive i movimenti, le interazioni e le espressioni sottili.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di azioni che puoi utilizzare:
Movimenti di base: camminare, correre, saltare, volare, nuotare, ballare, girare, cadere, stare fermi, sedersi
Interazioni: parlare, ridere, discutere, abbracciare, litigare, giocare, cucinare, costruire, scrivere, leggere, osservare
Espressioni emotive: sorridere, aggrottare le sopracciglia, sorpresa, concentrazione profonda, aspetto pensieroso, eccitazione, pianto
Azioni impercettibili: una leggera brezza che scompiglia i capelli, il fruscio delle foglie, un leggero cenno della testa, dita che tamburellano con impazienza, battito di ciglia lento
Trasformazioni o processi: un fiore che sboccia in fast-motion, il ghiaccio che si scioglie, lo skyline di una città che si sviluppa nel tempo (tuttavia, tieni presente la durata del clip per gli eventi che si verificano in un periodo di tempo più lungo)
Esempio Il video e il prompt seguenti mostrano come dirigere una storia sequenziando azioni e cambiamenti emotivi:
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Scena o contesto
La scena o il contesto descrivono il "dove" e il "quando" del tuo video. ovvero l'ambiente che fa da sfondo al soggetto e stabilisce l'atmosfera del video.
Ecco alcuni esempi di scene o contesti che puoi utilizzare:
Località (interni): un salotto accogliente con un caminetto scoppiettante, un laboratorio futuristico sterile, lo studio disordinato di un artista, una grande sala da ballo, una soffitta polverosa
Location (esterni): una spiaggia tropicale baciata dal sole, un'antica foresta nebbiosa, un vivace paesaggio urbano futuristico di notte, una serena vetta di montagna all'alba, un pianeta alieno desolato
Ora del giorno: ora d'oro, sole di mezzogiorno, crepuscolo, notte fonda, prima dell'alba
Meteo: cielo azzurro e limpido, cielo coperto e cupo, pioggerellina leggera, forte temporale con fulmini visibili, nevicata leggera, nebbia vorticosa
Periodo storico o fantastico: il cortile di un castello medievale, un jazz club dei ruggenti anni '20, un vicolo cyberpunk, una radura di una foresta incantata
Dettagli atmosferici: granelli di polvere che fluttuano in un raggio di sole, foschia di calore scintillante, riflessi sul marciapiede bagnato, foglie sparse dal vento
Esempio Il seguente video mostra la creazione di un mondo immersivo:
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Angolazioni telecamera
Le angolazioni della videocamera definiscono il punto di vista dell'inquadratura, influenzando direttamente il modo in cui il pubblico percepisce il soggetto.
Importante:alcune angolazioni della videocamera avanzate non sono supportate ufficialmente. I risultati e l'affidabilità possono variare a seconda del prompt complessivo e del tuo caso d'uso specifico.
Ecco alcuni esempi di angolazioni della videocamera che puoi utilizzare:
Inquadratura ad altezza occhi: offre una prospettiva neutra e comune, come se fosse vista dall'altezza di una persona. Ad esempio, "Inquadratura ad altezza occhi di una donna che sorseggia un tè".
Inquadratura dal basso: posiziona la videocamera sotto il soggetto, rivolta verso l'alto, per farlo apparire potente o imponente. Ad esempio, "carrellata dal basso di un supereroe che atterra".
Inquadratura dall'alto: la videocamera è posizionata sopra il soggetto e punta verso il basso, il che può far sembrare il soggetto piccolo, vulnerabile o parte di un pattern più ampio. Ad esempio, "Inquadratura dall'alto di un bambino perso nella folla".
Inquadratura a volo d'uccello o dall'alto: un'inquadratura presa direttamente dall'alto, che offre una prospettiva simile a una mappa della scena. Ad esempio, "vista a volo d'uccello di un incrocio cittadino affollato".
Inquadratura dal basso: un'inquadratura dal basso che guarda verso l'alto, enfatizzando l'altezza e la grandezza. Ad esempio, "vista dal basso di grattacieli imponenti".
Inquadratura olandese o inclinata: la videocamera è inclinata su un lato, creando una linea dell'orizzonte obliqua, spesso utilizzata per trasmettere disagio, disorientamento o dinamismo. Ad esempio, "Inquadratura con angolo olandese di un personaggio che corre lungo un corridoio".
Primo piano: inquadra il soggetto da vicino, in genere concentrandosi sul volto per enfatizzare le emozioni o un dettaglio specifico. Ad esempio, "primo piano degli occhi determinati di un personaggio".
Primissimo piano: isola un dettaglio molto piccolo del soggetto, ad esempio un occhio o una goccia d'acqua. Ad esempio: "un primo piano estremo di una goccia d'acqua che cade su una foglia".
Inquadratura media: mostra il soggetto all'incirca dalla vita in su, bilanciando i dettagli con un po' di contesto ambientale. Di uso comune per i dialoghi. Ad esempio, "Inquadratura media di due persone che conversano".
Campo lungo o campo totale: mostra l'intero soggetto dalla testa ai piedi, con parte dell'ambiente circostante visibile. Ad esempio, "campo lungo di un ballerino che si esibisce".
Campo lungo o inquadratura d'ambientazione: mostra il soggetto nel suo ambiente generale, spesso utilizzato per stabilire la posizione e il contesto all'inizio di una sequenza. Ad esempio, "campo lungo di una baita isolata in un paesaggio innevato".
Inquadratura da dietro le spalle: inquadra la scena da dietro una persona, guardando oltre la sua spalla verso un'altra persona o un oggetto, comune nelle conversazioni. Ad esempio, "inquadratura da dietro le spalle durante una negoziazione tesa".
Inquadratura in soggettiva: mostra la scena dalla prospettiva visiva diretta di un personaggio, come se il pubblico vedesse attraverso i suoi occhi. Ad esempio, "Inquadratura in soggettiva di una persona che va sulle montagne russe".
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un'angolazione della videocamera a volo d'uccello:
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un'angolazione della videocamera con un primo piano estremo:
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Movimenti della videocamera
I movimenti della videocamera contribuiscono a introdurre dinamismo nell'inquadratura, creando un'esperienza più cinematografica.
Ecco alcuni esempi di movimenti della videocamera che puoi utilizzare:
Inquadratura statica (o fissa): la videocamera rimane completamente ferma, non c'è movimento. Ad esempio, "Inquadratura statica di un paesaggio sereno".
Panoramica (sinistra/destra): la videocamera ruota orizzontalmente verso sinistra o verso destra da una posizione fissa. Ad esempio, "panoramica lenta verso sinistra dello skyline di una città al tramonto".
Inclinazione (su/giù): la videocamera ruota verticalmente verso l'alto o verso il basso da una posizione fissa. Ad esempio, "Inclinazione verso il basso dal volto scioccato del personaggio alla lettera rivelatrice che tiene in mano".
Carrellata (in avanti/indietro): la videocamera si avvicina o si allontana fisicamente dal soggetto. Ad esempio, "allontanati dal personaggio per enfatizzare il suo isolamento".
Carrellata (sinistra/destra): la videocamera si sposta fisicamente in orizzontale (lateralmente) a sinistra o a destra, spesso parallelamente al soggetto o alla scena. Ad esempio, "carrellata a destra, seguendo un personaggio che cammina lungo un marciapiede affollato".
Pedestal (su/giù): la videocamera si sposta fisicamente in verticale verso l'alto o verso il basso mantenendo una prospettiva piana. Ad esempio, "pedestal up per rivelare l'altezza completa di un albero antico e imponente".
Zoom (in avanti/indietro): l'obiettivo della videocamera modifica la lunghezza focale per ingrandire o rimpicciolire il soggetto. Questo è diverso da un carrello, in quanto la videocamera stessa non si muove. Ad esempio, "zoom lento su un manufatto misterioso su un tavolo".
Inquadratura con gru: la videocamera è montata su una gru e si muove verticalmente (verso l'alto o verso il basso) o con ampi archi, spesso utilizzata per rivelazioni drammatiche o prospettive dall'alto. Ad esempio, "Ripresa con gru che rivela un vasto campo di battaglia medievale".
Inquadratura aerea o con drone: un'inquadratura realizzata da un'altitudine elevata, in genere utilizzando un velivolo o un drone, spesso con movimenti fluidi e in volo. "Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain."
Videocamera a mano o traballante: la videocamera è tenuta dall'operatore, il che si traduce in movimenti meno stabili, spesso a scatti, che possono trasmettere realismo, immediatezza o disagio. Ad esempio, "Inquadratura con videocamera portatile durante un inseguimento caotico in un mercato".
Panoramica a schiaffo: una panoramica estremamente veloce che sfoca l'immagine, spesso utilizzata come transizione o per trasmettere un movimento rapido o un senso di disorientamento. Ad esempio, "panoramica rapida da un personaggio che discute a un altro".
Inquadratura ad arco: la videocamera si muove lungo un percorso circolare o semicircolare attorno al soggetto. Ad esempio, "Inquadratura ad arco intorno a una coppia che si abbraccia sotto la pioggia".
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un movimento della videocamera con zoom avanti:
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un'inquadratura aerea con un drone:
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Effetti ottici e dell'obiettivo
Gli obiettivi e gli effetti ottici cambiano il modo in cui la videocamera "vede" il mondo. L'utilizzo di obiettivi ed effetti ottici contribuisce a dare un tocco professionale e stilistico.
Importante:alcuni obiettivi della fotocamera avanzati non sono supportati ufficialmente. I risultati e l'affidabilità possono variare a seconda del prompt complessivo e del tuo caso d'uso specifico.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di lenti ed effetti ottici che puoi utilizzare:
Obiettivo grandangolare: acquisisce un campo visivo più ampio rispetto a un obiettivo standard. Può esagerare la prospettiva, facendo apparire gli elementi in primo piano più grandi e creando un senso di grandiosità o, a distanze più ravvicinate, di distorsione. Ad esempio, "scatto con obiettivo grandangolare dell'interno di una grande cattedrale, che enfatizza i suoi archi svettanti".
Teleobiettivo: restringe il campo visivo e comprime la prospettiva, facendo apparire più vicini i soggetti distanti e spesso isolando il soggetto creando una profondità di campo ridotta. Ad esempio, "scatto con teleobiettivo che cattura un'aquila in volo in lontananza con una catena montuosa sullo sfondo".
Profondità di campo ridotta: un effetto ottico in cui solo un piano stretto dell'immagine è a fuoco, mentre il primo piano o lo sfondo sono sfocati. La qualità estetica di questa sfocatura è nota come "bokeh". Ad esempio, "ritratto di un uomo con una profondità di campo ridotta, il viso nitido su uno sfondo di un parco leggermente sfocato con un bellissimo bokeh".
Profondità di campo elevata: mantiene a fuoco la maggior parte o la totalità dell'immagine, dal primo piano allo sfondo. Ad esempio, "scena di paesaggio con profondità di campo elevata, che mostra dettagli nitidi dai fiori selvatici in primo piano alle montagne in lontananza".
Riflesso dell'obiettivo: un effetto creato quando una fonte di luce intensa colpisce direttamente l'obiettivo della fotocamera, causando la comparsa di striature, bagliori o cerchi di luce nell'immagine. Spesso utilizzato per un effetto drammatico o cinematografico. Ad esempio, "riflesso dell'obiettivo cinematografico mentre il sole tramonta sotto l'orizzonte dietro una coppia in controluce".
Cambio di fuoco: la tecnica di spostare la messa a fuoco dell'obiettivo da un soggetto o piano di profondità a un altro all'interno di un'unica inquadratura continua. Ad esempio, "cambio di messa a fuoco dal volto pensieroso di un personaggio in primo piano a una fotografia significativa sulla parete alle sue spalle".
Effetto obiettivo fisheye: un obiettivo ultra grandangolare che produce una distorsione a barilotto estrema, creando un'immagine panoramica ampia, circolare o fortemente convessa. Ad esempio, "vista con obiettivo fisheye dall'interno di un'auto, che cattura il conducente e l'intero cruscotto e parabrezza curvi".
Effetto Vertigo (zoom con carrello): un effetto della videocamera ottenuto spostando la videocamera verso o lontano da un soggetto e contemporaneamente eseguendo lo zoom dell'obiettivo nella direzione opposta. In questo modo, il soggetto mantiene all'incirca le stesse dimensioni nell'inquadratura, ma la prospettiva dello sfondo cambia drasticamente, trasmettendo spesso disorientamento o disagio. Ad esempio, "effetto vertigine (zoom dolly) su un personaggio in piedi sul bordo di una scogliera, con lo sfondo che si allontana rapidamente.
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un effetto ottico di profondità di campo ridotta:
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un effetto di messa a fuoco selettiva:
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Stile visivo ed estetica
Lo stile visivo e l'estetica descrivono l'atmosfera artistica generale del tuo video e sono uno degli elementi più importanti per creare uno stile unico.
Questa ampia categoria può essere suddivisa in quattro componenti chiave:
- Illuminazione
- Tono o atmosfera
- Stile artistico
- Atmosfera
Illuminazione
Gli effetti di luce modificano il modo in cui il soggetto e le aree circostanti vengono acquisiti dalla fotocamera. L'utilizzo di effetti di luce può contribuire a creare uno stile particolare.
Ecco alcuni esempi di effetti di luce che puoi utilizzare:
Luce naturale: "luce solare mattutina soffusa che filtra attraverso una finestra", "luce diurna nuvolosa", "luce lunare"
Luce artificiale: "bagliore caldo di un caminetto", "luce tremolante di una candela", "luce fluorescente intensa di un ufficio", "insegne al neon pulsanti"
Illuminazione cinematografica: "illuminazione rembrandt su un ritratto", "stile film noir con ombre profonde e luci intense", "illuminazione high-key per una scena luminosa e allegra", "illuminazione low-key per un'atmosfera scura e misteriosa"
Effetti specifici: "illuminazione volumetrica che crea raggi di luce visibili", "retroilluminazione per creare una silhouette", "luce dell'ora d'oro", "illuminazione laterale suggestiva"
Tono o atmosfera
Gli effetti di tono e atmosfera descrivono la qualità dell'atmosfera o l'atmosfera generale del video.
Ecco alcuni esempi di effetti di tono o atmosfera che puoi utilizzare:
Felice/gioioso: luminoso, vivace, allegro, edificante, stravagante.
Triste/malinconico: cupo, colori tenui, ritmo lento, toccante, nostalgico.
Suspense/tensione: atmosfere cupe, ombre, tagli rapidi (se si tratta di un montaggio), senso di disagio, brivido.
Tranquilla/serena: calma, tranquilla, morbida, delicata, meditativa.
Epica/grandiosa: travolgente, maestosa, drammatica, impressionante.
Futuristico/fantascienza: elegante, metallico, neon, tecnologico, distopico, utopico.
Vintage/retrò: tonalità seppia, pellicola sgranata, estetica di un'epoca specifica (ad esempio, "Americana anni '50", "vaporwave anni '80").
Romantico: sfocatura diffusa, colori caldi, atmosfera intima.
Horror: atmosfere cupe, inquietanti, misteriose, cruente (ma tieni presente i filtri dei contenuti).
Stile artistico
Puoi descrivere uno stile artistico da cui trarre ispirazione durante la generazione del video.
Ecco alcuni esempi di effetti di stile artistico che puoi utilizzare:
Fotorealistico: "rendering ultra realistico", "scattata con una fotocamera 8K"
Cinematografico: "aspetto cinematografico", "girato su pellicola da 35 mm", "anamorfico widescreen"
Stili di animazione: "Stile anime giapponese", "Stile di animazione Disney classico", "Animazione 3D in stile Pixar", "Stile claymation", "Animazione in stop motion", "Animazione cel-shading"
Movimenti artistici/artisti: "nello stile di Van Gogh", "dipinto surrealista", "impressionista", "design Art Déco", "estetica Bauhaus"
Look specifici: "illustrazione di una graphic novel cruda", "dipinto ad acquerello che prende vita", "animazione di uno schizzo a carboncino", "stile schematico di un progetto".
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano uno stile di animazione anime giapponese:
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano uno stile artistico vintage:
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Atmosfera
L'atmosfera descrive il carattere di un luogo o di un ambiente in cui si svolge il video.
Ecco alcuni esempi di effetti ambientali che puoi utilizzare:
Tavolozze dei colori: "bianco e nero monocromatico", "colori tropicali vivaci e saturi", "tonalità della terra tenui", "tavolozza futuristica blu e argento freddi", "arancioni e marroni autunnali caldi"
Effetti atmosferici: "nebbia fitta che si diffonde su una brughiera", "sabbie del deserto che turbinano", "neve che cade dolcemente creando un manto soffice", "calore che brilla sopra l'asfalto", "particelle magiche che brillano nell'aria", "scattering sottosuperficiale su un oggetto traslucido"
Qualità della texture: "muri in pietra grezza", "superfici cromate lisce e lucide", "tessuto morbido e vellutato", "gocce di rugiada che si aggrappano a una ragnatela"
Elementi temporali
Gli elementi temporali influiscono sul flusso del tempo in un video e puoi utilizzarli per evidenziare i cambiamenti anche in brevi clip.
Di seguito sono riportati alcuni esempi di elementi temporali che puoi utilizzare:
Ritmo: "slow motion", "azione frenetica", "time-lapse"
Evoluzione (impercettibile per i clip brevi): "un bocciolo di fiore che si schiude lentamente", "una candela che si consuma leggermente", "l'alba che sorge, il cielo che si schiarisce gradualmente"
Ritmo: "luce pulsante", "movimento ritmico"
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un effetto temporale di evoluzione:
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano un effetto temporale time-lapse:
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Audio
I prompt audio aiutano a guidare le immagini del video in relazione al suono. La regia audio può influenzare notevolmente l'azione, il ritmo e l'atmosfera del video.
Specifica chiaramente se vuoi l'audio. Ti consigliamo di utilizzare frasi separate nel prompt per descrivere l'audio. Di seguito sono riportati alcuni esempi di elementi audio comuni che puoi utilizzare:
Effetti sonori: suoni singoli e distinti che si verificano all'interno della scena. Ad esempio, "il suono di un telefono che squilla", "acqua che schizza in sottofondo", "suoni leggeri della casa, lo scricchiolio di un'anta dell'armadio e un orologio che ticchetta".
Rumore ambientale: il rumore di fondo generale che rende un luogo realistico. Ad esempio, "i suoni del traffico cittadino e delle sirene in lontananza", "le onde che si infrangono sulla riva", "il ronzio silenzioso di un ufficio".
Dialoghi: parole pronunciate dai personaggi o da un narratore. Ad esempio, "L'uomo con il cappello rosso dice: Dov'è il coniglio?". "una voce fuori campo con un accento britannico raffinato parla con un tono serio e urgente", "due persone discutono di un film".
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano l'utilizzo del dialogo:
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Termini cinematografici
Puoi utilizzare termini cinematografici per lo stile di editing e tecniche specifiche. Ad esempio, "match cut", "jump cut", "establishing shot sequence", "montage", "split diopter effect."
Esempio: il video e il prompt seguenti mostrano l'utilizzo di una tecnica di jump cut:
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Prompt negativi
I prompt negativi sono uno strumento che aiuta a specificare gli elementi che non vuoi che vengano generati nel tuo video. Quando utilizzi un prompt negativo, descrivi gli elementi che il modello non deve includere durante la generazione del video.
I nostri consigli:
Sconsigliato: l'utilizzo di un linguaggio o di parole con un tono imperativo, come"no " o "non". Ad esempio, evita prompt come "senza pareti" o "non mostrare pareti".
Consigliato: descrivi cosa non vuoi visualizzare. Ad esempio, "wall, frame" (parete, cornice), che significa che non vuoi una parete o una cornice nel video.
| Prompt | Output generato |
|---|---|
| Genera una breve animazione stilizzata di una grande quercia solitaria con foglie che si muovono vigorosamente nel vento forte. L'albero deve avere una forma leggermente esagerata e stravagante, con rami dinamici e fluidi. Le foglie devono mostrare una varietà di colori autunnali, volteggiando e danzando nel vento. L'animazione deve avere una colonna sonora delicata e d'atmosfera e utilizzare una tavolozza di colori caldi e invitanti. |
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Genera una breve animazione stilizzata di una grande quercia solitaria con foglie che si muovono vigorosamente nel vento forte. L'albero deve avere una forma leggermente esagerata e stravagante, con rami dinamici e fluidi. Le foglie devono mostrare una varietà di colori autunnali, volteggiando e danzando nel vento. L'animazione deve avere una colonna sonora delicata e d'atmosfera e utilizzare una tavolozza di colori caldi e invitanti. Con prompt negativo: sfondo urbano, strutture artificiali, atmosfera scura, tempestosa o minacciosa. |
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