O Gemini Omni Flash e o Veo oferecem personalização infinita com comandos de texto. Neste guia, explicamos como modificar seus comandos para produzir resultados e efeitos diferentes.
Para mais informações sobre as práticas recomendadas, consulte Práticas recomendadas para o Veo na Gemini Enterprise Agent Platform.
Filtros de segurança
O Gemini Omni Flash e o Veo aplicam filtros de segurança na Agent Platform para garantir que os vídeos gerados e as fotos enviadas não tenham conteúdo ofensivo. Por exemplo, comandos que violam as diretrizes de IA responsável são bloqueados.
Se você suspeitar de abuso do Gemini Omni Flash ou do Veo, ou se alguma saída gerada contiver material inadequado ou informações imprecisas, use o formulário Denunciar suspeita de abuso no Cloud de Confiance by S3NS.
Anatomia de um comando
Ao usar o Gemini Omni Flash ou o Veo para gerar vídeos, usar as palavras-chave e a estrutura de comando corretas ajuda o modelo a gerar o conteúdo que você quer. Dividir sua ideia em componentes principais é a maneira mais eficaz de orientar o Gemini Omni Flash ou o Veo para o resultado que você quer.
As seções a seguir explicam como usar elementos e palavras-chave nos seus comandos para orientar o Gemini Omni Flash ou o Veo ao gerar vídeos.
Não é necessário usar todos os elementos em cada comando, mas entender como cada um funciona pode ajudar você a aplicá-los de forma eficaz nos seus comandos do Gemini Omni Flash ou do Veo.
Assunto
O assunto é "quem" ou "o que" é o foco da ação do vídeo gerado. A especificidade ajuda a evitar resultados genéricos.
Veja a seguir exemplos de assuntos que você pode usar:
Pessoas:
Descritores genéricos: homem, mulher, idoso
Profissões específicas: "um detetive experiente", "um padeiro alegre", "um astronauta futurista"
Figuras históricas
Seres míticos: uma "fada travessa", "um cavaleiro estoico"
Animais ou criaturas:
Raças específicas de animais: "um filhote brincalhão de Golden Retriever", "uma águia-careca majestosa", "uma pantera negra elegante"
Criaturas fantásticas: "um dragão em miniatura com escamas iridescentes", "uma árvore sábia e antiga que fala"
Objetos:
Itens do dia a dia: "uma máquina de escrever vintage", "uma xícara de café quente", "um livro antigo com capa de couro"
Veículos: "um muscle car clássico dos anos 1960", "um hovercraft futurista", "um navio pirata desgastado"
Formas abstratas: "esferas brilhantes", "estruturas cristalinas"
Você pode combinar pessoas, animais, objetos ou qualquer combinação deles no mesmo vídeo (por exemplo, "Um grupo de amigos diversos rindo ao redor de uma fogueira enquanto uma raposa curiosa observa das sombras", "uma cena de mercado movimentada com vendedores e compradores").
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram detalhes complexos com vários assuntos:
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Ação
As ações descrevem o "verbo" do vídeo, ou seja, o que está acontecendo. A ação dá vida ao assunto, descreve movimentos, interações e expressões sutis.
Veja a seguir exemplos de ações que você pode usar:
Movimentos básicos: andar, correr, pular, voar, nadar, dançar, girar, cair, ficar parado, sentar.
Interações: conversar, rir, discutir, abraçar, brigar, jogar, cozinhar, construir, escrever, ler, observar.
Expressões emocionais: sorrir, franzir a testa, surpresa, concentração profunda, parecer pensativo, mostrar entusiasmo, chorar
Ações sutis: uma brisa suave bagunçando o cabelo, folhas farfalhando, um aceno sutil, dedos batendo impacientemente, olhos piscando lentamente.
Transformações ou processos: uma flor desabrochando em movimento rápido, gelo derretendo, o horizonte de uma cidade se desenvolvendo ao longo do tempo (no entanto, considere a duração do clipe para eventos que ocorrem em um período mais longo)
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir mostram como direcionar uma história sequenciando ações e mudanças emocionais:
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Cena ou contexto
A cena ou o contexto descreve o "onde" e o "quando" do seu vídeo. Ou seja, o ambiente que contextualiza o assunto e estabelece o clima e a atmosfera do vídeo.
Confira alguns exemplos de cena ou contexto que você pode usar:
Local (interior): uma sala de estar aconchegante com uma lareira crepitante, um laboratório futurista estéril, um estúdio de artista bagunçado, um grande salão de baile, um sótão empoeirado
Local (externo): uma praia tropical ensolarada, uma floresta antiga com neblina, uma paisagem urbana futurista movimentada à noite, um pico de montanha sereno ao amanhecer, um planeta alienígena desolado
Hora do dia: hora de ouro, sol do meio-dia, crepúsculo, noite profunda, antes do amanhecer
Clima: céu azul claro, nublado e sombrio, garoa leve, tempestade forte com raios visíveis, neve suave, névoa em redemoinho
Período histórico ou fantástico: o pátio de um castelo medieval, um clube de jazz dos anos 1920, um beco cyberpunk, uma clareira em uma floresta encantada
Detalhes atmosféricos: partículas de poeira flutuando em um raio de sol, névoa de calor cintilante, reflexos no asfalto molhado, folhas espalhadas pelo vento
Exemplo: o vídeo a seguir demonstra como criar um mundo imersivo:
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Ângulos da câmera
Os ângulos da câmera definem o ponto de vista da cena, influenciando diretamente como o público percebe o sujeito.
Importante:alguns ângulos de câmera avançados não são oficialmente compatíveis. Os resultados e a confiabilidade podem variar de acordo com o comando geral e seu caso de uso específico.
Veja alguns exemplos de ângulos de câmera que você pode usar:
Plano no nível dos olhos: oferece uma perspectiva neutra e comum, como se fosse vista da altura de uma pessoa. Por exemplo, "foto ao nível dos olhos de uma mulher tomando chá".
Plano de ângulo baixo: posiciona a câmera abaixo do sujeito, olhando para cima, fazendo com que ele pareça poderoso ou imponente. Por exemplo, "plano de acompanhamento de ângulo baixo de um super-herói pousando".
Plano de ângulo alto: coloca a câmera acima do sujeito, olhando para baixo, o que pode fazer com que ele pareça pequeno, vulnerável ou parte de um padrão maior. Por exemplo, "foto de cima de uma criança perdida em uma multidão".
Vista aérea ou tomada de cima para baixo: uma tomada feita diretamente de cima, oferecendo uma perspectiva semelhante a um mapa da cena. Por exemplo, "vista aérea de um cruzamento movimentado da cidade".
Visão de baixo para cima: uma foto de ângulo muito baixo, olhando diretamente para cima do chão, enfatizando a altura e a grandiosidade. Por exemplo, "vista de baixo de arranha-céus imponentes".
Plano holandês ou ângulo inclinado: a câmera é inclinada para um lado, criando uma linha de horizonte distorcida, geralmente usada para transmitir desconforto, desorientação ou dinamismo. Por exemplo, "plano holandês de um personagem correndo por um corredor".
Close-up: enquadra o objeto de perto, geralmente focando no rosto para enfatizar emoções ou um detalhe específico. Por exemplo, "close-up dos olhos determinados de um personagem".
Close-up extremo: isola um detalhe muito pequeno do objeto, como um olho ou uma gota de água. Por exemplo, "close extremo de uma gota de água caindo em uma folha".
Plano médio: mostra o objeto aproximadamente da cintura para cima, equilibrando os detalhes com algum contexto ambiental. Usados com frequência para diálogos. Por exemplo, "plano médio de duas pessoas conversando".
Plano geral: mostra o objeto inteiro da cabeça aos pés, com parte do ambiente ao redor visível. Por exemplo, "plano geral de um dançarino se apresentando".
Plano aberto ou plano de estabelecimento: mostra o sujeito em um ambiente amplo, geralmente usado para estabelecer o local e o contexto no início de uma sequência. Por exemplo, "plano geral de uma cabana solitária em uma paisagem nevada".
Plano sobre o ombro: enquadra a cena por trás de uma pessoa, olhando por cima do ombro dela para outra pessoa ou objeto, comum em conversas. Por exemplo, "plano sobre o ombro durante uma negociação tensa".
Tomada com ponto de vista: mostra a cena da perspectiva visual direta de um personagem, como se o público estivesse vendo pelos olhos dele. Por exemplo, "POV shot as someone rides a rollercoaster" (filmagem em primeira pessoa de alguém andando em uma montanha-russa).
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um ângulo de câmera de visão aérea:
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um ângulo de câmera em close-up extremo:
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Movimentos da câmera
Os movimentos da câmera ajudam a introduzir dinamismo na cena, criando uma experiência mais cinematográfica.
Veja alguns exemplos de movimentos de câmera que você pode usar:
Plano estático (ou fixo): a câmera permanece completamente parada, sem movimento. Por exemplo, "foto estática de uma paisagem serena".
Panorâmica (esquerda/direita): a câmera gira horizontalmente para a esquerda ou para a direita a partir de uma posição fixa. Por exemplo, "panorâmica lenta para a esquerda em um horizonte urbano ao entardecer".
Inclinação (para cima/baixo): a câmera gira verticalmente para cima ou para baixo de uma posição fixa. Por exemplo, "incline a câmera para baixo, do rosto chocado do personagem até a carta reveladora em suas mãos".
Dolly (aproximação/afastamento): a câmera se aproxima ou se afasta fisicamente do objeto. Por exemplo, "afaste a câmera do personagem para enfatizar o isolamento dele".
Truck (esquerda/direita): a câmera se move fisicamente na horizontal (para os lados) para a esquerda ou direita, geralmente paralela ao objeto ou à cena. Por exemplo, "caminhão à direita, seguindo um personagem enquanto ele caminha por uma calçada movimentada".
Pedestal (para cima/baixo): a câmera se move fisicamente para cima ou para baixo, mantendo uma perspectiva nivelada. Por exemplo, "pedestal para cima para revelar a altura total de uma árvore antiga e imponente".
Zoom (mais/menos): a lente da câmera muda a distância focal para ampliar ou reduzir o objeto. Isso é diferente de um dolly, já que a câmera em si não se move. Por exemplo, "zoom lento em um artefato misterioso em uma mesa".
Plano de grua: a câmera é montada em uma grua e se move verticalmente (para cima ou para baixo) ou em arcos amplos, geralmente usados para revelações dramáticas ou perspectivas de ângulo alto. Por exemplo, "plano de grua revelando um vasto campo de batalha medieval".
Tomada aérea ou de drone: uma tomada feita de uma altitude elevada, geralmente usando uma aeronave ou um drone, que costuma envolver movimentos suaves de voo. "Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain."
Câmera na mão ou tremida: a câmera é segurada pelo operador, resultando em movimentos menos estáveis, muitas vezes bruscos, que podem transmitir realismo, imediatismo ou desconforto. Por exemplo, "filmagem com câmera portátil durante uma perseguição caótica em um mercado".
Whip pan: um movimento panorâmico extremamente rápido que desfoca a imagem, geralmente usado como uma transição ou para transmitir movimento rápido ou desorientação. Por exemplo, "panorâmica rápida de um personagem discutindo para outro".
Plano em arco: a câmera se move em um caminho circular ou semicircular ao redor do sujeito. Por exemplo, "plano em arco ao redor de um casal se abraçando na chuva".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um movimento de zoom da câmera:
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram uma tomada de câmera aérea de drone:
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Lens e efeitos ópticos
Lens e os efeitos ópticos mudam a forma como a câmera "vê" o mundo. O uso de lentes e efeitos ópticos ajuda a dar um toque profissional e estilístico.
Importante:algumas lentes de câmera avançadas não são oficialmente compatíveis. Os resultados e a confiabilidade podem variar de acordo com o comando geral e seu caso de uso específico.
Confira alguns exemplos de efeitos de lente e ópticos que você pode usar:
Lente grande angular: captura um campo de visão mais amplo do que uma lente padrão. Ela pode exagerar a perspectiva, fazendo com que os elementos em primeiro plano pareçam maiores e criando uma sensação de grande escala ou, em distâncias mais próximas, distorção. Por exemplo, "foto com lente grande angular do interior de uma grande catedral, enfatizando os arcos imponentes".
Lente teleobjetiva: reduz o campo de visão e comprime a perspectiva, fazendo com que objetos distantes pareçam mais próximos e, muitas vezes, isolando o objeto ao criar uma profundidade de campo rasa. Por exemplo, "foto com lente telefoto capturando uma águia distante em voo contra uma cordilheira".
Profundidade de campo rasa: um efeito óptico em que apenas um plano estreito da imagem está em foco nítido, enquanto o primeiro plano ou o plano de fundo está desfocado. A qualidade estética desse desfoque é conhecida como "bokeh". Por exemplo, "retrato de um homem com uma profundidade de campo rasa, o rosto nítido contra um fundo de parque suavemente desfocado com um belo bokeh".
Profundidade de campo ampla: mantém a maior parte ou toda a imagem, do primeiro plano ao plano de fundo, em foco nítido. Por exemplo, "paisagem com grande profundidade de campo, mostrando detalhes nítidos das flores silvestres em primeiro plano até as montanhas distantes".
Reflexo de lente: um efeito criado quando uma fonte de luz brilhante atinge diretamente a lente da câmera, fazendo com que listras, explosões de estrelas ou círculos de luz apareçam na imagem. Geralmente usado para efeito dramático ou efeito cinema. Por exemplo, "reflexo de lente cinematográfico enquanto o sol se põe abaixo do horizonte atrás de um casal em silhueta".
Foco seletivo: técnica de mudar o foco da lente de um objeto ou plano de profundidade para outro em uma única tomada contínua. Por exemplo, "mude o foco do rosto pensativo de um personagem em primeiro plano para uma fotografia importante na parede atrás dele".
Efeito de lente olho de peixe: uma lente ultra grande angular que produz uma distorção de barril extrema, criando uma imagem panorâmica ampla, circular ou fortemente convexa. Por exemplo, "visão de lente olho de peixe de dentro de um carro, capturando o motorista e todo o painel e para-brisa curvos".
Efeito Vertigo (zoom dolly): um efeito de câmera que é alcançado ao aproximar ou afastar a câmera de um objeto enquanto a lente é ampliada na direção oposta. Isso mantém o objeto aproximadamente do mesmo tamanho no quadro, mas a perspectiva do plano de fundo muda drasticamente, muitas vezes transmitindo desorientação ou desconforto. Por exemplo, "efeito de vertigem (zoom dolly) em um personagem na beira de um penhasco, com o fundo se afastando rapidamente.
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito óptico de profundidade de campo rasa:
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito de foco em rack:
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Estilo visual e estética
O estilo visual e a estética descrevem a atmosfera artística geral do seu vídeo e são um dos elementos mais importantes para criar um estilo único.
Essa categoria ampla pode ser dividida em quatro componentes principais:
- Iluminação
- Tom ou humor
- Estilo artístico
- Atmosfera
Iluminação
Os efeitos de iluminação mudam a forma como o objeto e as áreas ao redor são capturados pela câmera. O uso de efeitos de iluminação pode ajudar a definir um estilo específico.
Confira alguns exemplos de efeitos de iluminação que você pode usar:
Luz natural: "luz do sol suave da manhã entrando por uma janela", "luz do dia nublada", "luz do luar"
Luz artificial: "brilho quente de uma lareira", "luz de velas tremeluzente", "luz fluorescente forte de escritório", "letreiros de neon pulsantes"
Iluminação cinematográfica: "iluminação Rembrandt em um retrato", "estilo film noir com sombras profundas e altas luzes nítidas", "iluminação de alta intensidade para uma cena clara e alegre", "iluminação de baixa intensidade para um clima escuro e misterioso"
Efeitos específicos: "iluminação volumétrica criando raios de luz visíveis", "luz de fundo para criar uma silhueta", "brilho da hora mágica", "iluminação lateral dramática"
Tom ou humor
Os efeitos de tom e clima descrevem a qualidade atmosférica ou a sensação geral do vídeo.
Confira alguns exemplos de efeitos de tom ou clima que você pode usar:
Feliz/alegre: brilhante, vibrante, alegre, edificante, caprichoso.
Triste/melancólico: sombrio, cores suaves, ritmo lento, comovente, nostálgico.
Suspense/tensão: cortes rápidos, escuros e sombrios (se implicar edição), sensação de desconforto, emocionante.
Tranquilo/sereno: calmo, suave, gentil, meditativo.
Épico/grandioso: arrebatador, majestoso, dramático, inspirador.
Futurista/ficção científica: elegante, metálico, neon, tecnológico, distópico, utópico.
Vintage/retrô: tom sépia, filme granulado, estética de uma época específica (por exemplo, "Americana dos anos 1950", "vaporwave dos anos 1980").
Romântico: foco suave, cores quentes, intimista.
Terror: sombrio, perturbador, misterioso, sangrento (mas cuidado com os filtros de conteúdo).
Estilo artístico
Você pode descrever um estilo artístico para o vídeo se inspirar ao gerar o vídeo.
Veja alguns exemplos de efeitos de estilo artístico que você pode usar:
Fotorrealista: "renderização ultrarrealista", "filmado com câmera 8K"
Cinematográfico: "aparência de filme cinematográfico", "filmado em filme de 35 mm", "tela widescreen anamórfica"
Estilos de animação: "estilo de anime japonês", "estilo de animação clássico da Disney", "animação 3D no estilo Pixar", "estilo de animação em massinha", "animação em stop-motion", "animação com sombreamento de células"
Movimentos artísticos/artistas: "no estilo de Van Gogh", "pintura surrealista", "impressionista", "design art déco", "estética Bauhaus"
Estilos específicos: "ilustração de graphic novel sombria", "pintura em aquarela ganhando vida", "animação de desenho a carvão", "estilo de esquema de projeto".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um estilo de animação de anime japonês:
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Exemplo:o vídeo e o comando a seguir demonstram um estilo artístico vintage:
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Atmosfera
A atmosfera descreve o caráter de um lugar ou ambiente em que o vídeo ocorre.
Confira alguns exemplos de efeitos de ambiente que você pode usar:
Paletas de cores: "preto e branco monocromático", "cores tropicais vibrantes e saturadas", "tons terrosos suaves", "paleta futurista azul e prata fria", "laranjas e marrons outonais quentes"
Efeitos atmosféricos: "nevoeiro espesso sobre uma charneca", "areias do deserto em redemoinho", "neve caindo suavemente criando um manto macio", "névoa de calor brilhando sobre o asfalto", "partículas mágicas brilhando no ar", "dispersão subsuperficial em um objeto translúcido"
Qualidades de textura: "paredes de pedra rústica", "superfícies cromadas lisas e polidas", "tecido macio e aveludado", "gotas de orvalho presas a uma teia de aranha"
Elementos temporais
Os elementos temporais afetam o fluxo de tempo em um vídeo, que pode ser usado para destacar mudanças, mesmo em clipes curtos.
Veja a seguir exemplos de elementos temporais que podem ser usados:
Ritmo: "câmera lenta", "ação rápida", "time-lapse"
Evolução (sutil para clipes curtos): "um botão de flor se abrindo lentamente", "uma vela queimando um pouco", "o amanhecer, o céu clareando gradualmente"
Ritmo: "luz pulsante", "movimento rítmico"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito temporal de evolução:
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram um efeito temporal de time lapse:
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Áudio
Os comandos de áudio ajudam a orientar os recursos visuais do vídeo em relação ao som. A direção de áudio pode moldar de forma poderosa a ação, o ritmo e o clima do vídeo.
Especifique claramente se você quer áudio. Recomendamos que você use frases separadas no comando para descrever o áudio. Veja alguns exemplos de elementos de áudio comuns que você pode usar:
Efeitos sonoros: sons individuais e distintos que ocorrem na cena. Por exemplo, "o som de um telefone tocando", "água espirrando ao fundo", "sons suaves de uma casa, o rangido de uma porta de armário e um relógio ticando".
Ruído ambiente: o ruído de fundo geral que faz com que um local pareça real. Por exemplo, "os sons do trânsito da cidade e sirenes distantes", "ondas quebrando na praia", "o zumbido silencioso de um escritório".
Diálogo: palavras faladas por personagens ou um narrador. Por exemplo, "o homem de chapéu vermelho diz: onde está o coelho?", "uma narração com um sotaque britânico refinado fala em um tom sério e urgente", "duas pessoas discutem um filme".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram o uso de diálogos:
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Termos cinematográficos
Você pode usar termos cinematográficos para o estilo de edição e técnicas específicas. Por exemplo, "corte de correspondência", "corte de salto", "sequência de plano de estabelecimento", "montagem", "efeito de dioptria dividida".
Exemplo: o vídeo e o comando a seguir demonstram o uso de uma técnica de corte de salto:
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Solicitações negativas
Os comandos negativos são uma ferramenta que ajuda a especificar os elementos que você não quer gerados no vídeo. Ao usar um comando negativo, você descreve os elementos que o modelo não deve incluir ao gerar o vídeo.
Recomendamos o seguinte:
Não recomendado:usar linguagem instrutiva ou palavras como "não". Por exemplo, evite comandos como "sem paredes" ou "não mostrar paredes".
Recomendado:descreva o que você não quer ver. Por exemplo, "wall, frame", que significa que você não quer uma parede ou um quadro no vídeo.
| Comando | Resultado gerado |
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| Gere uma animação curta e estilizada de um carvalho grande e solitário com folhas balançando vigorosamente em um vento forte. A árvore deve ter uma forma um pouco exagerada e lúdica, com galhos dinâmicos e fluidos. As folhas devem exibir uma variedade de cores de outono, girando e dançando ao vento. A animação deve ter uma trilha sonora suave e atmosférica e usar uma paleta de cores quentes e convidativas. |
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Gere uma animação curta e estilizada de um carvalho grande e solitário com folhas balançando vigorosamente em um vento forte. A árvore deve ter uma forma um pouco exagerada e lúdica, com galhos dinâmicos e fluidos. As folhas devem exibir uma variedade de cores de outono, girando e dançando ao vento. A animação deve ter uma trilha sonora suave e atmosférica e usar uma paleta de cores quentes e convidativas. Com comando negativo: plano de fundo urbano, estruturas artificiais, atmosfera escura, tempestuosa ou ameaçadora. |
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