Gemini Omni Flash und Veo bieten unzählige Anpassungsmöglichkeiten über Text-Prompts. In diesem Leitfaden wird beschrieben, wie Sie Ihre Prompts ändern können, um unterschiedliche Ergebnisse und Effekte zu erzielen.
Weitere Informationen zu Best Practices finden Sie unter Best Practices für Veo auf der Gemini Enterprise Agent Platform.
Sicherheitsfilter
Gemini Omni Flash und Veo wenden Sicherheitsfilter auf der Agent-Plattform an, um sicherzustellen, dass generierte Videos und hochgeladene Fotos keine anstößigen Inhalte enthalten. Beispielsweise werden Prompts, die gegen die Richtlinien für verantwortungsbewusste KI verstoßen, blockiert.
Wenn Sie einen Missbrauch von Gemini Omni Flash oder Veo vermuten oder wenn eine generierte Ausgabe unangemessenes Material oder ungenaue Informationen enthält, verwenden Sie das Formular Verdächtigen Missbrauch in Cloud de Confiance by S3NSmelden.
Aufbau eines Prompts
Wenn Sie Gemini Omni Flash oder Veo zum Generieren von Videos verwenden, helfen die richtigen Keywords und die richtige Prompt-Struktur dem Modell, die gewünschten Inhalte zu generieren. Wenn Sie Ihre Idee in wichtige Komponenten aufteilen, können Sie Gemini Omni Flash oder Veo am effektivsten zu dem gewünschten Ergebnis führen.
In den folgenden Abschnitten wird erläutert, wie Sie wichtige Elemente und Keywords in Ihren Prompts verwenden, um Gemini Omni Flash oder Veo beim Erstellen von Videos zu steuern.
Sie müssen nicht alle Elemente in jedem Prompt verwenden. Wenn Sie jedoch wissen, wie die einzelnen Elemente funktionieren, können Sie sie effektiv in Ihren Gemini Omni Flash- oder Veo-Prompts einsetzen.
Betreff
Das Subjekt ist das „Wer“ oder „Was“, um das sich die Aktion Ihres generierten Videos dreht. Spezifische Angaben helfen, generische Ausgaben zu vermeiden.
Im Folgenden finden Sie Beispiele für Betreffzeilen, die Sie verwenden können:
Personen:
Allgemeine Beschreibungen: Mann, Frau, ältere Person
Bestimmte Berufe: „ein erfahrener Detektiv“, „ein fröhlicher Bäcker“, „ein futuristischer Astronaut“
Historische Persönlichkeiten
Fabelwesen: „eine schelmische Fee“, „ein stoischer Ritter“
Tiere oder Kreaturen:
Bestimmte Tierrassen: „ein verspielter Golden Retriever-Welpe“, „ein majestätischer Weißkopfseeadler“, „ein eleganter schwarzer Panther“
Fantasiewesen: „ein Miniaturdrache mit schillernden Schuppen“, „ein weiser, uralter sprechender Baum“
Objekte:
Alltagsgegenstände: „eine alte Schreibmaschine“, „eine dampfende Tasse Kaffee“, „ein abgenutztes, in Leder gebundenes Buch“
Fahrzeuge: „ein klassisches Muscle-Car aus den 1960ern“, „ein futuristisches Luftkissenfahrzeug“, „ein verwittertes Piratenschiff“
Abstrakte Formen: „leuchtende Kugeln“, „kristalline Strukturen“
Sie können Personen, Tiere, Objekte oder eine beliebige Kombination davon in einem Video kombinieren (z. B. „Eine Gruppe von Freunden, die um ein Lagerfeuer herum lachen, während ein neugieriger Fuchs aus dem Schatten zusieht“, „eine belebte Marktplatzszene mit Verkäufern und Käufern“).
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen komplexe Details mit mehreren Themen:
"A hyper-realistic, cinematic portrait of a wise, androgynous shaman of
indeterminate age. Their weathered skin is etched with intricate, bioluminescent
circuit-like tattoos that pulse with a soft, cyan light. They are draped in
ceremonial robes woven from dark moss and shimmering, metallic fiber-optic
threads. In one hand, they hold a gnarled wooden staff entwined with glowing
energy conduits and topped with a floating, crystalline artifact. Perched on
their shoulder is a small, mechanical owl with holographic wings and camera-lens
eyes that blink with a soft, red light. Their expression is serene and ancient,
eyes holding a deep, knowing look"
Aktion
Aktionen beschreiben das „Verb“ Ihres Videos oder das, was passiert. Aktionen erwecken das Motiv zum Leben und beschreiben Bewegungen, Interaktionen und subtile Gesichtsausdrücke.
Hier einige Beispiele für Aktionen, die Sie verwenden können:
Grundlegende Bewegungen: Gehen, Laufen, Springen, Fliegen, Schwimmen, Tanzen, Drehen, Fallen, Stillstehen, Sitzen
Interaktionen: Sprechen, Lachen, Streiten, Umarmen, Kämpfen, Spielen, Kochen, Bauen, Schreiben, Lesen, Beobachten
Gefühlsäußerungen: Lächeln, Stirnrunzeln, Überraschung, tiefe Konzentration, Nachdenklichkeit, Aufregung, Weinen
Dezente Handlungen: eine sanfte Brise, die das Haar zerzaust, raschelnde Blätter, ein dezentes Nicken, ungeduldiges Tippen mit den Fingern, langsames Blinzeln
Transformationen oder Prozesse: eine Blume, die im Zeitraffer blüht, schmelzendes Eis, eine Skyline, die sich im Laufe der Zeit entwickelt (beachten Sie jedoch die Cliplänge bei Ereignissen, die sich über einen längeren Zeitraum erstrecken)
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen, wie Sie eine Geschichte durch die Abfolge von Handlungen und emotionalen Veränderungen steuern können:
"A gloved hand carefully slices open the spine of an ancient, leather-bound book
with a scalpel. The hand then delicately extracts a tiny, metallic data chip
hidden within the binding. The character's eyes, previously focused and calm,
widen in a flash of alarm as a floorboard creaks off-screen. They quickly palm
the chip, their head snapping up to scan the dimly lit room, their body tense
and listening for any other sound"
Szene oder Kontext
Die Szene oder der Kontext beschreibt das „Wo“ und das „Wann“ deines Videos. Das ist die Umgebung, die das Motiv verankert und die Stimmung und Atmosphäre des Videos bestimmt.
Hier sind einige Beispiele für Szenen oder Kontexte, die Sie verwenden können:
Ort (innen): ein gemütliches Wohnzimmer mit einem knisternden Kamin, ein steriles futuristisches Labor, ein unordentliches Künstleratelier, ein großer Ballsaal, ein staubiger Dachboden
Ort (Außenbereich): ein sonniger tropischer Strand, ein nebliger uralter Wald, eine belebte futuristische Stadtlandschaft bei Nacht, ein ruhiger Berggipfel im Morgengrauen, ein einsamer fremder Planet
Tageszeit: Goldene Stunde, Mittagssonne, Dämmerung, tiefe Nacht, vor Sonnenaufgang
Wetter: klarer blauer Himmel, bewölkt und düster, leichter Nieselregen, starkes Gewitter mit sichtbaren Blitzen, leichter Schneefall, wirbelnder Nebel
Historische oder fantastische Epoche: ein mittelalterlicher Burghof, ein Jazzclub aus den Goldenen Zwanzigern, eine Cyberpunk-Gasse, eine verzauberte Waldlichtung
Atmosphärische Details: schwebende Staubpartikel in einem Sonnenstrahl, flimmernde Hitze, Reflexionen auf nassem Pflaster, vom Wind verwehte Blätter
Beispiel: Im folgenden Video wird gezeigt, wie eine immersive Welt erstellt wird:
"The scene is a rain-slicked, crumbling street in a forgotten city, shrouded in
perpetual twilight. Giant, bioluminescent mushrooms have sprouted from the
cracked asphalt, casting an eerie, pulsating green and purple glow onto the
decaying facades of skeletal skyscrapers. A gentle, constant rain creates
shimmering reflections in the puddles below, and the only sounds are the soft
patter of rain and a low, otherworldly hum from the glowing fungi"
Kameraperspektiven
Kamerawinkel definieren den Blickwinkel der Aufnahme und beeinflussen direkt, wie das Publikum das Motiv wahrnimmt.
Wichtig:Einige erweiterte Kamerawinkel werden nicht offiziell unterstützt. Die Ergebnisse und die Zuverlässigkeit können je nach Prompt und Anwendungsfall variieren.
Hier sind einige Beispiele für Kamerawinkel, die Sie verwenden können:
Aufnahme auf Augenhöhe: bietet eine neutrale, gängige Perspektive, als würde man aus menschlicher Höhe blicken. Beispiel: „Aufnahme auf Augenhöhe einer Frau, die Tee trinkt.“
Aufnahme aus der Froschperspektive: Die Kamera wird unter dem Motiv positioniert und blickt nach oben. Dadurch wirkt das Motiv mächtig oder imposant. Beispiel: „Froschperspektive, Kamerafahrt, Landung eines Superhelden“.
Aufnahme aus der Vogelperspektive: Die Kamera wird über dem Motiv platziert und blickt nach unten. Dadurch kann das Motiv klein, verletzlich oder als Teil eines größeren Musters erscheinen. Beispiel: „Aufnahme aus der Vogelperspektive von einem Kind, das sich in einer Menschenmenge verirrt hat.“
Vogelperspektive oder Draufsicht: Eine Aufnahme, die direkt von oben gemacht wird und eine kartenähnliche Perspektive der Szene bietet. Beispiel: „Vogelperspektive einer belebten Kreuzung in der Stadt.“
Froschperspektive: Eine Aufnahme aus einem sehr niedrigen Winkel, die direkt vom Boden nach oben gerichtet ist und Höhe und Erhabenheit betont. Beispiel: „Froschperspektive von hoch aufragenden Wolkenkratzern“.
Dutch Angle oder schräger Winkel: Die Kamera ist zur Seite geneigt, sodass eine schräge Horizontlinie entsteht. Dies wird häufig verwendet, um Unbehagen, Desorientierung oder Dynamik zu vermitteln. Beispiel: „Dutch-Angle-Aufnahme einer Figur, die einen Flur entlangläuft.“
Nahaufnahme: Das Motiv wird eng eingerahmt, wobei der Fokus in der Regel auf dem Gesicht liegt, um Emotionen oder ein bestimmtes Detail hervorzuheben. Beispiel: „Nahaufnahme der entschlossenen Augen einer Figur.“
Extreme Nahaufnahme: Ein sehr kleines Detail des Motivs wird isoliert, z. B. ein Auge oder ein Wassertropfen. Beispiel: „Extreme Nahaufnahme eines Wassertropfens, der auf einem Blatt landet.“
Halbnahe Aufnahme: Das Motiv wird etwa ab der Hüfte aufwärts gezeigt, wobei Details mit etwas Umgebungskontext kombiniert werden. Häufig für Dialoge verwendet. Beispiel: „Halbnahe Aufnahme von zwei Personen, die sich unterhalten.“
Totale: Das gesamte Motiv ist von Kopf bis Fuß zu sehen, wobei auch ein Teil der Umgebung sichtbar ist. Beispiel: „Totale einer tanzenden Person“.
Totale oder Establishing Shot: Zeigt das Motiv in seiner Umgebung. Wird oft am Anfang einer Sequenz verwendet, um den Ort und den Kontext zu verdeutlichen. Beispiel: „Weitwinkelaufnahme einer einsamen Hütte in einer verschneiten Landschaft.“
Over-the-Shoulder-Shot: Die Aufnahme erfolgt von hinten über die Schulter einer Person, die eine andere Person oder ein Objekt ansieht. Diese Einstellung wird häufig in Gesprächen verwendet. Beispiel: „Over-the-Shoulder-Shot während einer angespannten Verhandlung.“
Point-of-View-Aufnahme: Zeigt die Szene aus der direkten visuellen Perspektive einer Figur, als ob das Publikum durch ihre Augen sieht. Beispiel: „POV-Aufnahme einer Person, die mit einer Achterbahn fährt.“
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen Kamerawinkel aus der Vogelperspektive:
"A bird's-eye view of a vast, intricate maze made of high green hedges. A lone
figure in a red coat is visible, moving through the labyrinthine paths below"
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen extremen Nahaufnahmewinkel:
"An extreme close-up of a single, glistening drop of rain as it lands on the
petal of a vibrant red rose, causing the petal to tremble slightly"
Kamerabewegungen
Die Kamerabewegungen verleihen der Aufnahme Dynamik und sorgen für ein kinoreifes Erlebnis.
Hier sind einige Beispiele für Kamerabewegungen, die Sie verwenden können:
Statische Aufnahme (oder feste Aufnahme): Die Kamera bleibt völlig still, es gibt keine Bewegung. Beispiel: „Statische Aufnahme einer ruhigen Landschaft.“
Schwenken (links/rechts): Die Kamera dreht sich von einer festen Position aus horizontal nach links oder rechts. Beispiel: „Langsamer Schwenk nach links über eine Stadtsilhouette in der Abenddämmerung.“
Neigen (nach oben/unten): Die Kamera wird von einer festen Position aus vertikal nach oben oder unten gedreht. Beispiel: „Schwenke von dem schockierten Gesicht der Figur nach unten zu dem Brief in ihren Händen, der die Wahrheit enthüllt.“
Dolly (in/out): Die Kamera bewegt sich physisch näher an das Motiv heran oder weiter weg. Beispiel: „Fahre von der Figur weg, um ihre Isolation zu betonen.“
Truck (links/rechts): Die Kamera bewegt sich horizontal (seitlich) nach links oder rechts, oft parallel zum Motiv oder zur Szene. Beispiel: „Kamerafahrt nach rechts, folgt einer Figur, die auf einem belebten Gehweg geht.“
Pedestal (auf/ab): Die Kamera bewegt sich vertikal nach oben oder unten, während die Perspektive beibehalten wird. Beispiel: „Kamera nach oben bewegen, um die volle Höhe eines alten, hoch aufragenden Baums zu zeigen.“
Zoom (heran/heraus): Die Brennweite des Kameraobjektivs wird geändert, um das Motiv zu vergrößern oder zu verkleinern. Dies unterscheidet sich von einer Kamerafahrt, da sich die Kamera selbst nicht bewegt. Beispiel: „Langsames Heranzoomen auf ein mysteriöses Artefakt auf einem Tisch.“
Kranaufnahme: Die Kamera ist auf einem Kran montiert und bewegt sich vertikal (nach oben oder unten) oder in weiten Bögen. Diese Technik wird häufig für dramatische Enthüllungen oder Aufnahmen aus der Vogelperspektive verwendet. Beispiel: „Kranaufnahme, die ein riesiges mittelalterliches Schlachtfeld zeigt.“
Luftaufnahme oder Drohnenaufnahme: Eine Aufnahme aus großer Höhe, in der Regel mit einem Flugzeug oder einer Drohne, oft mit fließenden, fliegenden Bewegungen. „Weitläufige Luftaufnahme einer Drohne, die über eine tropische Inselkette fliegt.“
Handheld- oder Shaky-Cam: Die Kamera wird vom Bediener gehalten, was zu weniger stabilen, oft ruckartigen Bewegungen führt, die Realismus, Unmittelbarkeit oder Unbehagen vermitteln können. Beispiel: „Handheld-Kameraaufnahme während einer chaotischen Verfolgungsjagd auf einem Marktplatz.“
Whip Pan: Ein extrem schneller Schwenk, der das Bild unscharf macht. Er wird oft als Übergang oder zur Darstellung schneller Bewegungen oder Desorientierung verwendet. Beispiel: „Reißschwenk von einer streitenden Figur zur anderen“.
Bogenaufnahme: Die Kamera bewegt sich in einem kreisförmigen oder halbkreisförmigen Pfad um das Motiv. Beispiel: „Bogenaufnahme eines Paares, das sich im Regen umarmt.“
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen eine Kamerabewegung, bei der herangezoomt wird:
"A slow, dramatic zoom in on a mysterious, ancient compass lying on a dusty map.
The camera starts wide, showing the map and a flickering candle, then smoothly
zooms in until the intricate, glowing symbols on the compass face fill the
entire frame"
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen eine Drohnenaufnahme aus der Luft:
"Sweeping aerial drone shot flying over a tropical island chain"
Objektiv- und optische Effekte
Objektive und optische Effekte verändern, wie die Kamera die Welt „sieht“. Mit Objektiv- und optischen Effekten können Sie Ihren Videos einen professionellen und stilvollen Touch verleihen.
Wichtig:Einige erweiterte Kameraobjektive werden nicht offiziell unterstützt. Die Ergebnisse und die Zuverlässigkeit können je nach Prompt und Anwendungsfall variieren.
Hier sind einige Beispiele für Objektiv- und optische Effekte, die Sie verwenden können:
Weitwinkelobjektiv: Erfasst ein größeres Sichtfeld als ein Standardobjektiv. Es kann die Perspektive übertreiben, sodass Elemente im Vordergrund größer erscheinen und ein Gefühl von Größe oder bei geringeren Entfernungen von Verzerrung entsteht. Beispiel: „Weitwinkelaufnahme des Innenraums einer großen Kathedrale, die die hohen Bögen betont.“
Teleobjektiv: Verengt das Sichtfeld und komprimiert die Perspektive, sodass entfernte Motive näher erscheinen. Durch die geringe Tiefenschärfe wird das Motiv oft isoliert. Beispiel: „Teleobjektivaufnahme eines fernen Adlers im Flug vor einer Bergkette.“
Geringe Tiefenschärfe: Ein optischer Effekt, bei dem nur eine schmale Ebene des Bildes scharf fokussiert ist, während der Vorder- oder Hintergrund unscharf ist. Die ästhetische Qualität dieser Unschärfe wird als „Bokeh“ bezeichnet. Beispiel: „Porträt eines Mannes mit geringer Tiefenschärfe, sein Gesicht ist scharf vor einem weichgezeichneten Parkhintergrund mit schönem Bokeh.“
Große Tiefenschärfe: Der Großteil des Bildes oder das gesamte Bild, vom Vordergrund bis zum Hintergrund, wird scharf abgebildet. Beispiel: „Landschaftsszene mit großer Tiefenschärfe, die scharfe Details von den Wildblumen im unmittelbaren Vordergrund bis zu den fernen Bergen zeigt.“
Linsenreflexion: Ein Effekt, der entsteht, wenn eine helle Lichtquelle direkt auf das Kameraobjektiv trifft und Streifen, Sternenmuster oder Lichtkreise im Bild verursacht. Wird häufig für dramatische oder Kino-Effekte verwendet. Beispiel: „Cinematic Lens Flare, während die Sonne hinter einem Paar im Schattenriss untergeht.“
Scharfstellen: Bei dieser Technik wird der Fokus des Objektivs innerhalb einer einzelnen, kontinuierlichen Aufnahme von einem Motiv oder einer Tiefenebene auf ein anderes Motiv oder eine andere Tiefenebene verschoben. Beispiel: „Rack-Fokus von einem nachdenklichen Gesicht einer Figur im Vordergrund auf ein wichtiges Foto an der Wand hinter ihr.“
Fischaugenobjektiv-Effekt: Ein Ultraweitwinkelobjektiv, das eine extreme tonnenförmige Verzeichnung erzeugt und ein kreisförmiges oder stark konvexes, weites Panoramabild liefert. Beispiel: „Fischaugenobjektiv-Ansicht aus dem Inneren eines Autos, die den Fahrer und das gesamte geschwungene Armaturenbrett und die Windschutzscheibe zeigt.“
Vertigo-Effekt (Dolly-Zoom): Ein Kameraeffekt, der erzielt wird, indem die Kamera auf ein Motiv zu- oder von ihm wegbewegt wird, während gleichzeitig das Objektiv in die entgegengesetzte Richtung gezoomt wird. Das Motiv bleibt dabei ungefähr gleich groß im Bild, aber die Perspektive des Hintergrunds ändert sich dramatisch, was oft ein Gefühl von Desorientierung oder Unbehagen vermittelt. Beispiel: „Vertigo-Effekt (Dolly-Zoom) auf eine Figur, die am Rand einer Klippe steht, während der Hintergrund wegrast.
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen optischen Effekt mit geringer Tiefenschärfe:
A cinematic close-up portrait of a woman sitting in a café at night, with a very
shallow depth of field. Her face is in sharp focus, while the city lights
outside the window behind her are transformed into soft, beautiful bokeh circles
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen Rack-Fokus-Effekt:
"A medium shot of a detective's hand in the foreground, holding a single, spent
bullet casing. The camera then performs a slow rack focus, shifting from the
casing to reveal the anxious face of a witness in the background, now in sharp
focus"
Visueller Stil und Ästhetik
Der visuelle Stil und die Ästhetik beschreiben die künstlerische Atmosphäre Ihres Videos und sind eines der wichtigsten Elemente, um einen einzigartigen Stil zu kreieren.
Diese breite Kategorie lässt sich in vier Hauptkomponenten unterteilen:
- Beleuchtung
- Tonfall oder Stimmung
- Künstlerischer Stil
- Ambiance
Beleuchtung
Lichteffekte verändern, wie das Motiv und die Umgebung von der Kamera erfasst werden. Mit Lichteffekten können Sie einen bestimmten Stil erzeugen.
Hier einige Beispiele für Lichteffekte, die Sie verwenden können:
Natürliches Licht: „weiches Morgenlicht, das durch ein Fenster fällt“, „bedecktes Tageslicht“, „Mondlicht“
Künstliches Licht: „warmes Leuchten eines Kamins“, „flackerndes Kerzenlicht“, „grelles fluoreszierendes Bürolicht“, „pulsierende Neonschilder“
Filmische Beleuchtung: „Rembrandt-Beleuchtung auf einem Porträt“, „Film-Noir-Stil mit tiefen Schatten und starken Highlights“, „High-Key-Beleuchtung für eine helle, fröhliche Szene“, „Low-Key-Beleuchtung für eine dunkle, geheimnisvolle Stimmung“
Spezifische Effekte: „Volumetrische Beleuchtung, die sichtbare Lichtstrahlen erzeugt“, „Gegenlicht, um eine Silhouette zu erzeugen“, „Glühen der Goldenen Stunde“, „Dramatische Seitenbeleuchtung“
Tonfall oder Stimmung
Ton- und Stimmungseffekte beschreiben die atmosphärische Qualität oder das Gesamtgefühl des Videos.
Hier sind einige Beispiele für Ton- oder Stimmungseffekte, die Sie verwenden können:
Fröhlich/freudig: hell, lebendig, fröhlich, aufmunternd, skurril.
Traurig/melancholisch: Düstere, gedeckte Farben, langsames Tempo, ergreifend, wehmütig.
Spannend/angespannt: Dunkel, schattig, schnelle Schnitte (falls ein Schnitt impliziert wird), Gefühl von Unbehagen, aufregend.
Friedlich/ruhig: Ruhig, still, sanft, meditativ.
Episch/grandios: mitreißend, majestätisch, dramatisch, beeindruckend.
Futuristisch/Sci-Fi: Elegant, metallisch, Neon, technologisch, dystopisch, utopisch.
Vintage/Retro: Sepia-Ton, körniger Film, Ästhetik einer bestimmten Epoche (z. B. „1950er-Jahre-Americana“, „1980er-Jahre-Vaporwave“).
Romantisch: Weichzeichner, warme Farben, intim.
Horror: Dunkel, beunruhigend, unheimlich, blutig (Inhaltsfilter beachten).
Künstlerischer Stil
Sie können einen künstlerischen Stil für das Video beschreiben, von dem sich das Modell beim Generieren des Videos inspirieren lassen soll.
Hier sind einige Beispiele für künstlerische Stileffekte, die Sie verwenden können:
Fotorealistisch: „ultrarealistisches Rendering“, „mit 8K-Kamera aufgenommen“
Kinofilm: „Kinofilm-Look“, „auf 35-mm-Film aufgenommen“, „anamorphes Breitbild“
Animationsstile: „Japanischer Anime-Stil“, „klassischer Disney-Animationsstil“, „Pixar-ähnliche 3D-Animation“, „Knetanimationsstil“, „Stop-Motion-Animation“, „Cel-Shading-Animation“
Kunstbewegungen/Künstler: „im Stil von Van Gogh“, „surrealistisches Gemälde“, „impressionistisch“, „Art-déco-Design“, „Bauhaus-Ästhetik“
Spezifische Looks: „düstere Graphic-Novel-Illustration“, „lebendig werdendes Aquarellgemälde“, „Kohleskizzen-Animation“, „Blaupausen-Stil“.
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen japanischen Anime-Animationsstil:
"A dynamic scene in a vibrant Japanese anime style. A magical girl with silver
hair and glowing blue eyes walks in a forest. The style features sharp lines,
bright, saturated colors, and expressive"
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen Vintage-Stil:
"A vintage 1920s street scene, sepia toned, film grain, with characters in
period attire"
Ambiance
Die Atmosphäre beschreibt den Charakter eines Ortes oder einer Umgebung, in der das Video aufgenommen wird.
Hier einige Beispiele für Ambiente-Effekte, die Sie verwenden können:
Farbpaletten: „monochromes Schwarz-Weiß“, „lebendige und gesättigte tropische Farben“, „gedeckte Erdtöne“, „futuristische Palette mit kühlem Blau und Silber“, „warme herbstliche Orange- und Brauntöne“
Atmosphärische Effekte: „Dichter Nebel, der über ein Moor zieht“, „wirbelnder Wüstensand“, „sanft fallender Schnee, der eine weiche Decke bildet“, „Hitzeflimmern über Asphalt“, „magisch leuchtende Partikel in der Luft“, „Subsurface Scattering auf einem lichtdurchlässigen Objekt“
Texturqualitäten: „grob behauene Steinwände“, „glatte, polierte Chromoberflächen“, „weicher, samtiger Stoff“, „Tautropfen, die an einem Spinnennetz hängen“
Temporale Elemente
Zeitliche Elemente beeinflussen den Zeitablauf in einem Video. Sie können damit Änderungen auch in kurzen Clips hervorheben.
Hier einige Beispiele für zeitliche Elemente, die Sie verwenden können:
Tempo: „Zeitlupe“, „schnelle Action“, „Zeitraffer“
Entwicklung (subtil für kurze Clips): „eine Blütenknospe, die sich langsam öffnet“, „eine Kerze, die ein wenig abbrennt“, „die Morgendämmerung bricht an, der Himmel wird allmählich heller“
Rhythmus: „pulsierendes Licht“, „rhythmische Bewegung“
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen zeitlichen Entwicklungseffekt:
"A close-up of a single red rose bud, its petals tightly closed. The camera
remains static as the flower slowly and gracefully unfurls over the course of
the shot, revealing its vibrant inner layers. The evolution is subtle, showing a
clear but gradual change"
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen einen zeitlichen Zeitraffereffekt:
"A time-lapse of a bustling city skyline as day transitions to night. The camera
is static. Watch as the sun sets, casting long shadows, and the city lights
begin to twinkle on, with streaks of car headlights moving along the streets
below"
Audio
Audio-Prompts helfen dabei, die visuellen Elemente des Videos in Bezug auf den Ton zu steuern. Die Audio-Regie kann die Handlung, das Tempo und die Stimmung des Videos stark beeinflussen.
Geben Sie klar an, ob Sie Audio wünschen. Wir empfehlen, die Audioinhalte in Ihrem Prompt in separaten Sätzen zu beschreiben. Im Folgenden finden Sie Beispiele für gängige Audioelemente, die Sie verwenden können:
Soundeffekte: einzelne, unterschiedliche Geräusche, die in der Szene auftreten. Beispiele: „das Geräusch eines klingelnden Telefons“, „Wasser, das im Hintergrund plätschert“, „leise Geräusche im Haus, das Knarren einer Schranktür und eine tickende Uhr“.
Umgebungsgeräusche: Die allgemeinen Hintergrundgeräusche, die einen Ort real wirken lassen. Beispiel: „die Geräusche von Stadtverkehr und Sirenen in der Ferne“, „Wellen, die an den Strand schlagen“, „das leise Summen eines Büros“.
Dialog: gesprochene Worte von Charakteren oder einem Erzähler. Beispiel: „Der Mann mit dem roten Hut sagt: Wo ist das Kaninchen?“ „Ein Voiceover mit einem geschliffenen britischen Akzent spricht in einem ernsten, dringenden Ton“, „Zwei Personen diskutieren über einen Film.“
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen, wie Sie Dialoge verwenden:
"A medium shot in a dimly lit interrogation room. The seasoned detective says:
Your story has holes. The nervous informant, sweating under a single bare bulb,
replies: I'm telling you everything I know. The only other sounds are the slow,
rhythmic ticking of a wall clock and the faint sound of rain against the window"
Filmbegriffe
Sie können filmische Begriffe für den Bearbeitungsstil und bestimmte Techniken verwenden. Beispiel: „Match Cut“, „Jump Cut“, „Establishing Shot“, „Montage“, „Split-Diopter-Effekt“.
Beispiel: Das folgende Video und der folgende Prompt zeigen die Verwendung einer Jump-Cut-Technik:
"A person sitting in the same position but wearing different outfits, with sharp
jump cuts between each outfit change. The background should stay static and the
person should reappear instantly in the new outfit, creating a fast-paced,
rhythmic jump cut effect. The lighting and framing should remain consistent to
emphasize the sudden changes"
Negative Prompts
Negative Prompts sind ein Tool, mit dem Sie angeben können, welche Elemente nicht in Ihrem Video generiert werden sollen. Wenn Sie einen negativen Prompt verwenden, beschreiben Sie die Elemente, die das Modell beim Generieren des Videos nicht berücksichtigen soll.
Wir empfehlen folgende Einstellung:
Nicht empfohlen:Formulierungen oder Wörter wie „keine“ oder „Nicht“. Vermeiden Sie beispielsweise Prompts wie „keine Wände“ oder „Wände nicht anzeigen“.
Empfohlen: Beschreiben Sie, was Sie nicht sehen möchten. Beispiel: „Wand, Rahmen“, was bedeutet, dass Sie keine Wand oder keinen Rahmen im Video haben möchten.
| Eingabeaufforderung | Generierte Ausgabe |
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| Erstelle eine kurze, stilisierte Animation einer großen, einsamen Eiche, deren Blätter im starken Wind heftig wehen. Der Baum sollte eine leicht übertriebene, skurrile Form mit dynamischen, fließenden Ästen haben. Die Blätter sollten in verschiedenen Herbstfarben erstrahlen und im Wind wirbeln und tanzen. Die Animation sollte einen sanften, atmosphärischen Soundtrack haben und eine warme, einladende Farbpalette verwenden. |
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Erstelle eine kurze, stilisierte Animation einer großen, einsamen Eiche, deren Blätter im starken Wind heftig wehen. Der Baum sollte eine leicht übertriebene, verspielte Form mit dynamischen, fließenden Ästen haben. Die Blätter sollten verschiedene Herbstfarben haben und im Wind wirbeln und tanzen. Die Animation sollte einen sanften, atmosphärischen Soundtrack und eine warme, einladende Farbpalette haben. Mit negativem Prompt: urbaner Hintergrund, künstliche Strukturen, dunkle, stürmische oder bedrohliche Atmosphäre. |
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