Lyria 音楽生成プロンプト ガイド

このガイドでは、Lyria を使用して作成できる音楽や音声のサウンドスケープの例を紹介し、プロンプトの特定部分を変更して異なる結果を生成する方法について説明します。

プロンプト ガイドの概要

Lyria を使用するには、Lyria で生成する内容に関するプロンプトを指定する必要があります。

Lyria は次の機能をサポートしています。

• 画像とテキストの入力をサポートするマルチモーダル プロンプト
• 曲のボーカル生成
• 音声生成

安全フィルタ

Lyria は、Agent Platform 全体で安全フィルタを適用し、生成された音声に不適切なコンテンツが含まれていないことや、使用上のガイドラインに違反していないことを確認します。たとえば、責任ある AI のガイドラインに違反するプロンプトはブロックされます。Lyria には、朗読チェックとアーティストの意図チェックも含まれています。

Lyria の不正使用の疑いがある場合や、生成された出力に不適切な内容や不正確な情報が含まれている場合は、 Cloud de Confiance by S3NS で不正行為が疑われる場合の報告フォームを使用してください。

プロンプト作成の基本

適切なプロンプトは、説明的で明確なものです。キーワードを並べるだけでもよい曲を生成できますが、モデルをより的確にコントロールするには、次の構造化されたフレームワークを使ってプロンプトを作成するのが効果的です。

[Genre & style] + [Mood] + [Instrumentation] + [Tempo & rhythm] + [Vocal style & language] + [Lyrics]

• ジャンルとスタイル: 主な音楽カテゴリ（"cinematic orchestral fantasy"、"electronic dance"、"classical"、"jazz"、"ambient" など）とスタイルの特徴（"8-bit"、"cinematic"、"lo-fi" など）を定義します。
• ムードと感情: 音楽が呼び起こす感情を説明します（"energetic"、"melancholy"、"peaceful"、"tense and suspenseful" など）。
• 楽器: 目的の主な楽器の名前（"piano"、"synthesizer"、"acoustic guitar"、"string orchestra"、"electronic drums" など）。
• テンポとリズム: 速度（"fast tempo"、"slow ballad"、"120 BPM" など）とリズムの特徴（"driving beat"、"syncopated rhythm"、"gentle waltz" など）を設定します。
• ボーカル スタイルと言語: 性別、音域（"smooth baritone"、"breathy soprano" など）、歌い方（"rapping" など）、言語を指定します。
• 歌詞: Lyria に歌詞を生成させるためのテーマ（例: "song about a cross-cultural connection"）を与えることもできますし、モデルにそのまま歌わせたい歌詞を引用符付きで指定することもできます。
• （省略可）アレンジ/構成: 音楽の進行やレイヤーについて説明します（例: "starts with a solo piano, then strings enter"、"crescendo into a powerful chorus"）。プロンプトで "instrumental" を指定すると、ボーカルを完全に除外できます。
• （省略可）サウンドスケープ/アンビアンス: 背景音や全体的な音響環境（"rain falling"、"city nightlife"、"spacious reverb"、"underwater feel" など）。
• （省略可）制作品質: 望ましい音声の忠実度または録音スタイル（例: "high-quality production"、"clean mix"、"vintage recording"、"raw demo feel"）。

プロンプトと生成された出力の例

このセクションでは、プロンプトと、詳細レベルが音楽に与える影響について説明します。

英語とフランス語のフュージョン デュエット

この例では、プロンプトで複数の要素を使用する方法を示します。ここでは、詳細な楽器編成、テンポの説明、ボーカル デュエットを使用して、クラシックなボサノヴァとモダンな R&B のスタイルを組み合わせています。

ボーカルと歌詞を管理する

Lyria 3 モデルでは、次のことができます。

• 独自の歌詞を使う: モデルに歌わせたい行の前に "Lyrics:" と入力します。
• バックボーカルを追加する: バックシンガーにメインボーカルをなぞらせたい場合は、プロンプトの中でバックボーカルを入れたい箇所を指定します。
• モデルに歌詞を書かせる: モデルに歌詞を書かせたい場合は、プロンプトでテーマを明確に指定します（たとえば、"a love song" や "new happy birthday song" をリクエストします）。

音声のコントロール

狙いどおりの歌唱に仕上げるには、求めるボーカル スタイルをできるだけ具体的に指定します。

• 歌手の属性と音域: 男性か女性かを指定し、あわせて音域も明記します。たとえば、"commanding baritone vocals" または "clear and high soprano range" をリクエストできます。
• 声の質感（音色）: 声の質感を表現します。たとえば、"gravelly,"、"soulful,"、"breathy." といった特徴を指定できます。
• ボーカルのパターンとスタイル: "fast-paced" や "laid-back" のグルーヴなど、聴かせたい歌い回しを具体的に説明します。複数のボーカル スタイルを重ねたり、曲の進行に合わせて「徐々に落ち着いて静かになる」といった動的な変化を加えたりすることもできます。"calmer and quieter as the track progresses."
• 言語: ボーカルをどの言語で歌わせるかも指定できます。このモデルは、英語、ドイツ語、スペイン語、フランス語、ヒンディー語、日本語、韓国語、ポルトガル語の 8 言語によるマルチボーカル生成に対応しています。

高度なクリエイティブ ワークフロー

以降のセクションでは、高度なワークフローを紹介し、構造化されたプロンプト技術を使用して、生成された音声の正確な構成と進化を指示する方法を説明します。

ワークフロー 1: タイムスタンプ プロンプト

タイムスタンプ プロンプトは、楽曲構成内の時間指定した各セグメントに特定の展開を割り当てることで、ダイナミックなジャンル転換を行ったり、動画コンテンツに合わせて楽曲を構成したりするのに適しています。

タイムライン シーケンスのプロンプト（Pro モデル）

[mm:ss] インジケーターで時間指定セグメントの書式を設定することで、マルチシーンの音楽構造を設計できます。

ワークフロー 2: マルチモーダル生成

Lyria モデルでは、最大 10 枚の参照画像または PDF をアップロードして、生成されるトラックの感情的なベースラインと視覚的なストーリーテリングのベースラインを設定できます。

ネガティブ プロンプト

ネガティブ プロンプトは、音楽から除外する要素を指定するのに役立ちます。モデルが生成しないようにする内容を記述します。

• API パラメータは negative_prompt です。

• 除外する要素を一覧表示します（例: negative_prompt: "vocals, excessive cymbal crashes, distorted guitar"）。

プロンプトの作成に関するその他のヒント

Lyria で効果的なプロンプトを作成するためのヒントを以下に示します。

• 説明的で具体的な表現を使用する: 形容詞や副詞を使用して、明確な音のイメージを描きます。詳細な質問ほど、Lyria はユーザーの意図を正確に理解できます。

• ジャンル、ムード、スタイルを参照する: 音楽のカテゴリ、目的の雰囲気、スタイルの特徴を明確に記述します。

• 主要な楽器とリズムを指定する: 主要な楽器に言及し、目的のペースとリズム感を説明します。

• 反復処理とテスト: 最初の結果が完璧でなかった場合は、キーワードを追加、削除、変更してプロンプトを修正します。一般的な戦略については、プロンプトの概要をご覧ください。

詳細な構造

曲の構成を説明する詳細なプロンプトを指定して、複数のパートにわたって音楽をガイドできます。

次のパラメータを使用して、詳細な音楽構造を生成できます。

• タイムスタンプ: [mm:ss - mm:ss] 形式でタイムスタンプを指定して、作品内のイベントを指示します。

• 曲のキー: 曲のセグメントが設定されているキーを説明します。たとえば、A major。

• ビートレート: 目的の 1 分あたりのビート数を説明します。たとえば、150 BPM など。

• 強度: 曲のセグメントの強度を記述します。例: 強度: 1/10（非常に低い）。

次の例は、複数のパートからなる曲を作成するための詳細な構造を含むプロンプトです。

Create a 60-second instrumental track at 80 BPM. The feeling is nostalgic,
introspective, and atmospheric - a warm, comforting melancholy with a soft,
minor-key feel. The sound should be centered around a warm, slightly overdriven
Fender Rhodes and soft, ethereal synth pads. The rhythm is a minimalist,
laid-back drum beat with a relaxed, human feel. Weave subtle atmospheric
textures, like soft static or room tone, through the entire track for texture.

[0:00 - 0:12] Intro: Begin atmospherically with just the Fender Rhodes
playing soft, hazy chords. Drench it in warm reverb and introduce a light
atmospheric texture. The mood is like a memory coming into focus. Intensity:
1/10 (Very Low)

[0:12 - 0:24] Verse 1: The laid-back drum beat enters with a simple kick and
snare. A soft, ethereal synth pad swells in the background. A clean, subtle
sub-bass joins, adding depth. The Rhodes melody becomes slightly more defined,
following a simple, melancholic progression. Intensity: 3/10 (Low)

[0:24 - 0:36] Build: The groove deepens as a gentle, syncopated hi-hat is added.
A simple, memorable lead melody appears, played on a warm, rounded synth. This
section should feel like the gentle peak of the track's focus, with a chord
progression that builds a sense of hopeful tension. Intensity: 5/10 (Medium)

[0:36 - 0:48] Chorus: Gracefully pull back the intensity. The synth lead melody
fades out, returning focus to the core Rhodes groove and the drums. This gives
the track space to breathe, resolving the tension from the build. Intensity:
4/10 (Medium-Low)

[0:48 - 1:00] Outro: The drums and bass drop out completely. The track fades out
leaving only the Rhodes playing spacious chords, the lingering synth pad, and
the persistent atmospheric texture. Intensity: 2/10 (Very Low)